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“Qui veut épou­ser mon fils?” sur TF1 : Cindy est fan d'Angelina Jolie (lol)

Written By sitemp3 on Senin, 08 November 2010 | 23.00



Cindy, la strip-teaseuse trop moche de “Qui veut épou­ser mon fils?, qui a un nez tout refait horrible a pour idole, tenez-vous bien... Angelina Jolie ! Pourquoi elle a demandé à son chirurgien esthétique le nez de Richard Berry alors ? Pas étonnant qu'Alban l'ait prise pour un travelo... Elle est dégueu de mocheté cette fille... Ses seins sont immondes aussi... Beurk ! Punaise, mais je préfère les filles naturelles même si elles ont des défauts, la chirurgie, c'est horrible ! (voir ici)
En bonus, voila le site d'Alban Clavero, qui est DJ : http://www.albanclavero.com

“Qui veut épou­ser mon fils?” sur TF1 : Angélique a posé nue et son père a menacé Nicolas Sarkozy !

Written By sitemp3 on Minggu, 07 November 2010 | 04.19

angelique jerome

Avez-vous regardé “Qui veut épou­ser mon fils?” sur TF1 ? Une des candidates, Angé­lique Jérôme, la candidate refoulée par l'immonde macho cramé aux UV Giuseppe la semaine dernière, avait posé nue pour le maga­zine Entrevue en novembre 2009 !

Angé­lique est la fille de Thierry Jérôme, qui avait été iden­ti­fié en sep­tembre 2009 comme le "Corbeau" : Handicapé, sans emploi, il était membre d'un club de tir. Il avait envoyé au moins une trentaine de lettres de menaces, souvent accompagnées d'une balle de revolver à Nicolas Sarkozy et d'autres personnalités de droite comme Rachida Dati !

Angélique déclarait en 2009 à Entrevue : "Je suis célibataire. C'est compliqué de trouver un mec 'normal' quand on fait des photos de charme. Généralement, les mecs bien, ça les fait fuir".

Depuis, Angélique a fait d'autres photos sexy, notamment pour le magazine Guts. Dernièrement, elle a fait partie de la tournée de présentation de la lingerie de Clara Morgane : Shocking Princess.

On a pu aussi la voir à la télévision dans le téléfilm avec Lorie et Alain Delon, et elle a également fait de la figuration dans des films de Woody Allen ainsi que des apparitions dans des clips musicaux.

Bref, comme d'hab, dans ces émissions de télé-réalité, les castings sont fait dans les pages d'Entrevue et dans les clubs de strip-tease... Cette année aussi, ils ont dû aller dans les cabinets de chirurgie esthétique, parce que c'est gratiné !

BlogBang

Anthony Hopkins y la carrera de sus sueños

Written By sitemp3 on Sabtu, 06 November 2010 | 15.29

Es uno de los grandes de la actuación y por fin ha logrado trabajar con Woody Allen, pero además del cine y el teatro, tiene otra gran pasión: la música.

Miguel Cane




Cuando se mencionan las palabras “primer actor” es natural que uno piense en Sir Anthony Hopkins (Port Talbot, Gales, 1937), que ha dado vida a personajes inolvidables como el monstruoso dictor Hannibal Lecter, el ex presidente estadounidense Richard M. Nixon o Mr. Stevens, el inolvidable mayordomo de Lo que queda del día, filme en el que actuó al lado de la formidable Emma Thompson. Ahora, el histrión se ha puesto en manos del legendario Woody Allen para ser uno de los protagonistas de su más reciente filme: Conocerás al hombre de tu sueños, en la que interpreta a Alfie, un londinense recién divorciado sumido en una grave crisis existencial, a la cual decide hacer frente involucrándose en una descabellada relación con una explosiva mujerzuela, interpretada por Lucy Punch.




Si bien el actor es el primero en señalar que su personaje poco o nada tiene qué ver con él, el propio Hopkins superó una crisis personal que le llevó a anunciar una retirada del cine que realmente nunca se materializó. Y aunque ha participado con ilusión esta aventura con Allen –con quien deseaba colaborar, dice, desde hace más de veinte años, “pero no conseguíamos coincidir”-, es consciente de que el mundo, y en concreto la industria que le rodea, no le entusiasma: “no me gusta Hollywood, no me gustan las fiestas y el glamour y esas cosas. ¡Basura! Cada vez es menos atractivo hacer películas por eso, ser actor hoy en día, no significa absolutamente lo mismo que cuando yo empecé en esta carrera. Hay una búsqueda de la celebridad, pero no hay casi un respeto por el esfuerzo.”




Sin embargo, hacer una película con Woody Allen es algo muy diferente, ¿cierto?
Claro. Pero es otra cosa. Es Woody Allen. Él es parte fundamental de la cultura americana, cuando Woody entra en una habitación todo el mundo se calla y se le queda mirando. Es esa figura legendaria, enfrascada en un tipo pequeño pero extremadamente divertido. Muy inteligente. No le gusta estar en la primera plana, y a mí tampoco. Pero es alguien único Cuando él me mandó el guión con una carta y tras leerlo no lo dudé en aceptar. Ya habíamos querido trabajar juntos hac años en Poderosa Afrodita, pero no pudimos coincidir. Ahora, nada iba a impedirme trabajar con él.




Ha trabajado con algunos de los más formidables directores, Robert Wise, Jonathan Demme, Steven Spielberg, Ridley Scott, Oliver Stone... ¿cómo ha sido su relación con ellos?
Te diré que nunca he soportado a los directores duros, a los que gritan. Stone es muy duro, pero nunca se pasa. Nunca te falta al respeto. Lo mismo ocurre con Spielberg. Es una cuestión de disciplina. Quisiera contar una anécdota. Un célebre director de orquesta inglés, sir Thomas Beecham, tenía fama de dictador. Pero en una charla dijo: "Nunca hay que decir a los músicos cómo deben tocar sus instrumentos; hay que dejarles hacer su trabajo". Lo fundamental es respetar la individualidad del artista. Woody hace eso. Solo tomamos cuatro tomas y ya. No te presiona, te sugiere y espera que tú, como actor, participes le des ideas. En esta película eso era algo importante porque se trataba de una comedia. Hay que tener un ritmo muy especial para hacer comedia, sabes, y es algo que habitualmente no me ofrecen, así que esa fue otra razón para aceptar.




Usted también ha dirigido un par de películas, ¿qué es lo que prefiere, dirección o actuación?
Dirigir es mucho más difícil que actuar. De hecho, actuar no representa casi un desafío para mí, salvo cuando hace poco me propusieron un papel que me pedía engordar muchos kilos. Y no quise perder la línea que tanto me cuesta guardar, mi mujer me mataría (risas). Lo cierto es que es un esfuerzo muy grade el dirigir y algo que aprendí dirigiendo es que comienzas planificando cada cosa, pero luego te das cuenta de que tienes que confiar en la capacidad de los profesionales que están a tu lado e improvisar con lo que tienes a la mano muchas veces.




¿Prefiere el cine o el teatro? ¿Qué encuentra en uno que no le da el otro?
Mira, lo cierto es que en mi profesión yo no establezco categorías. Yo no puedo explicarle a la gente cómo actúo. Simplemente, lo hago y ya. Yo no soy el público, y no trabajo pensando si lo que hago le gusta o no. La verdad es que es algo que no me importa mientras estoy trabajando. No puedes tratar de complacer a un público todo el tiempo. Eso hace que el trabajo no tenga sentido. La verdad es que si yo no actúo nunca más, el mundo va a seguir andando y no le va a importar en absoluto si trabajo o no. Si nunca más compongo una melodía, lo mismo. Ésa es la exacta medida del valor del trabajo de nosotros, los actores. Lo mismo en teatro que en cine. Da igual.

¿Prefiere su carrera como compositor y pianista?
Sí, aunque no la llamaría una carrera, porque no lo hago profesionalmente, aunque es algo con lo que he soñado alguna vez y es una de mis pasiones en la vida, hacer música. ¿Sabes? He recibido una formación musical muy extensa, y mi memoria está llena de recuerdos de melodías que escuchaba en mi niñez, en plena posguerra. En mis películas he preferido crear mi propia música a acudir a Chopin o Mozart, ¿me entiendes?. Yo soy un compositor tanto como soy actor, aunque no me dedique a ello. Componer no es parte de un ego trip delirante, sino que nace como una necesidad creativa que surgió a lo largo del proceso de mi educación profesional y sentimental.

Usted es muy celoso de su vida privada y la mantiene al margen de lo sensacionalista
Por suerte. Tengo suerte de que, como soy un viejo, a nadie le importa lo que hago con mi vida privada, no tengo basura qué airear en los tabloides y en esos blogs repelentes de chismes. Es la maledicencia, el virus de estos tiempos. Es preocupante que el mayor interés de la prensa sea la relación entre Brad [Pitt] y Angelina [Jolie]. Demasiada gente quiere pan y circo. Cuando pienso en los sacrificios de quienes como actores o como obreros tienen que luchar para sobrevivir cada día, soy consciente de lo privilegiado de mi situación. Hay que apartarse del cinismo, pues no hay mayor mediocre que el cínico y el petulante que se cree el juego de la fama y olvida de donde viene. Te diré algo, me siento muy apegado a mis orígenes. Me siento profundamente galés, con permanente nostalgia de Port Talbot. Para mi último cumpleaños quise estar con mis amigos. Vuelvo a Gales siempre que puedo. Eso es lo que representa la vida real para mí, no esas alfombras rojas que a la larga no te dejan nada.


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Y se hizo el Cineclub...

David Guzmán

La idea surgió casi al acercarse el final de la Maestría, cuando la mayoría externó que serían cada vez menos las ocasiones que nos encontraríamos. Sugerí entonces que nos reuniéramos a ver películas al menos una vez a la semana y estuvieron de acuerdo. Así nació uno de los proyectos que me tiene entretenido todos los miércoles seleccionando un film que considere importante deban ver, cuidando sólo una condición: que nadie lo haya visto (sólo quien esto les narra). Así, el miércoles 24 de marzo de 2010 inició la odisea de tratar de acercar a mis amigos (una media de 7 personas) al cine interesante, al cine alejado de la taquilla y con más valores artísticos que de dinero; pero sobre todo al Cine de Autor. He enfatizado esa máxima de “El Director es la Estrella” armando pósters-invitación que ante todo llevan el nombre del realizador remarcado.

Pero… ¿por dónde empezar? Estaba claro que tenía un grupo heterogéneo enfrente y al menos uno de ellos traía un bagaje interesante de películas. Los demás estaban más interesados en ‘la reunión’ que en ver ‘qué se le va a ocurrir proyectarnos a David Guzmán?’. Pero eso no causó mella en mí y me propuse ser riguroso, llevándolos de la mano de films accesibles primero para después ir incrementando el nivel con temáticas u obsesiones más complicadas de asimilar y con ello conseguir que los nombres de los Directores empezaran a retumbar en sus cabecitas creando una referencia de calidad, de temas o estilos de ver la vida y sus obsesiones.

¡Vaya labor! A la par de ser el organizador principal, de seleccionar entre el montón de películas que tengo tratando –en un inicio- de agradar a todos y que no huyeran despavoridos ante las rarezas que podría seleccionar, de enviar invitaciones por correo, de cazarlos vía telefónica solicitando confirmación, ahora también -por cuestiones técnicas- me encargo de llevar la pantalla, el proyector y hasta el reproductor a la casa elegida…

Mi pequeño público está formado por profesionales de la Ingeniería, de la Administración, Mercadólogos, Contadores y Financieros; uno de ellos viaja todos los miércoles desde Playa del Carmen a Cancún exclusivamente al Cineclub; un Cineclub que ahora puedo decir, me llena de satisfacción y aunque los pasos que estoy dando con ellos son pequeños (salvo en una ocasión hasta ahorita, soy yo quién provee los títulos), comienzan a aparecer tímidas conversaciones al final de la proyección alrededor de la cinta que se convierten en el postrecito que corona la noche.
A veces somos pocos, a veces muchos los reunidos; no ha faltado quién dice ‘No quiero pelis de terror, eh?’ u ‘Oye, para la otra tráete una romántica’ o ‘Por qué no vemos alguna de Jennifer Aniston?´ (gulp!) o mi obsesivo amigo de Playa del Carmen que sólo desea ver cosas retorcidas, complejas u obscuras que puedan escandalizar al respetable. A todos he complacido de alguna forma y en su momento, atendiendo lo que piden (a veces bajando el nivel, como lo verán más adelante, también hay que descansar de tanta rigurosidad) pero siempre llevando películas que sé no olvidarán fácilmente y que tienen un mínimo de calidad que provoque una experiencia distinta a la comercial.

Con este breve antecedente quiero iniciar una serie de posts (etiqueta nueva incluida) que les mostrarán lo que hemos visto, les contaré lo que recuerdo generó el film en su momento y echaré mano de la memoria para rescatar alguna anécdota que haya surgido a propósito de esas proyecciones.

El primer director elegido fue el británico Mike Leigh, regreso y les cuento.


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Conocerás al hombre de tus sueños / You'll meet a tall dark stranger, de Woody Allen

Sueños y bostezos

Miguel Cane





Algo pasa, que Woody Allen nada más no la hace desde cinco años, cuando estrenó Match Point, su última gran obra. Es como si hubiera perdido el interés y ahora sus grandes guiones ya no existieran. Su entrega anual ha sido, por decir lo menos, irregular: Si la cosa funciona, Vicky Cristina Barcelona y Scoop son pretenciosas y mediocres y sólo Cassandra´s dream se salva, si bien resultaba agobiante. Las últimas cintas del neoyorquino son francamente decepcionantes. A este grupo de cintas fallidas hay que añadir Conocerás al hombre de tus sueños.


you will meet a tall dark stranger dc Se estrena la última de Woody Allen en España


La trama gira en torno a dos matrimonios afincados en Londres: Alfie y Helena (Anthony Hopkins y Gemma Jones), que han envejecido aburriénose juntos y su hija,Sally (Naomi Watts) una treintañera licenciada en Bellas Artes, y el esposo de ésta, Roy (Josh Brolin) un escritor que pasa por una mala racha. Ambas parejas están en crisis: la primera, porque el marido ha decido darse una nueva oportunidad como si fuera un jovencito, enredándose con una explosiva mujerzuela llamada Charmaine, y la segunda, a causa de los problemas económicos y de convivencia entre los dos artistas frustrados. Todos ellos buscan solución a sus frustraciones fuera de casa, a través de relaciones extramatrimoniales que les hacen creer que su vida verdaderamente cambiará, aunque no sea del todo así. Incluso, como Helena, que al verse abandonada por su marido, encuentra consuelo en los adivinos y las predicciones más o menos fantasiosas.




Allen desarrolla está historia con un tono a medio camino entre el drama y la comedia, aunque no termine de cuajar en ninguno de los dos géneros. Los dramas de sus personajes no consiguen conmover, quizá porque en esta ocasión nos ha dibujado a un grupo humano demasiado egoísta y antipático. Asimismo, la comedia, aunque se pretenda inteligente, sólo termina siendo indiferente y sin mucha gracia. No hay apenas socarronería y las risas son escasas y aisladas. Por otra parte, la reflexión sobre los caminos de la vida que ofrece Allen resulta superficial y manida. Incluso, por si no nos hemos dado cuenta de ello, el cineasta lo verbaliza a través de un pretencioso diálogo pronunciado por Antonio Banderas, que sesea de lo lindo como “Greg Clemente” u marchante de arte que podría ser el presunto hombre 'soñado' del título.




No obstante, pese a la aburrición general y lo mecánico del desarrollo y lo banal de los diálogos, cabe destacar la excelente fotografía del grandísimo Vilmos Zsigmond y la estupenda labor de los intérpretes, donde sobresale una imparable Gemma Jones, como esa cándida abandonada que se traga el anzuelo de las predicciones de una estrafalaria vidente. Por lo demás, Conocerás al hombre de tus sueños es una decepcionante cinta que no logrará satisfacer a nadie, posiblemente ni a los fans más devotos del director norteamericano, que esta vez parecía sonámbulo.

You'll meet a tall dark stranger/Conocerás al hombre de tus sueños
Con Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Naomi Watts, Freida Pinto, Josh Brolin, Lucy Punch y Gemma Jones.
Dirige: Woody Allen
Estados Unidos/Reino Unido 2010

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Los Cronocrímenes / Rewind, de Ignacio Vigalondo

Written By sitemp3 on Rabu, 03 November 2010 | 15.21

David Guzmán

8 ideas sueltas sobre Los Cronocrímenes.

¿Cómo criticar una película que a todas luces está hecha con más amor al arte que con dinero? Tarea difícil, porque si parto de las buenas intenciones con las que está realizada, la película es casi perfecta y bajo este esquema no hay mucho que señalar o criticar.





Alabar lo original de su argumento no tendría nada de novedoso dado los premios que el film alcanzó en su corrida por el mundo y posiblemente me metería en problemas con los adeptos a la película de Nacho Vigalondo si señalara sus defectos.

Pero una charla con Miguel Cane me dio la pauta para intentar al menos comentar lo que podría mejorarse (desde mi humilde punto de vista) de contar con un mayor presupuesto; situación que ya es una realidad derivado del interés de Tom Cruise y Steven Zaillian de hollywoodizar el film español en una nueva versión cuyo estreno se espera para el 2012.

Así que, si el dinero para producirla sobra, ojalá los nuevos realizadores consideren (claro! seguramente me están leyendo) los siguientes detalles nimios susceptibles de revisar:

1. Los Cronocrímenes (2007) tiene todos los elementos para lograr algo que se llama atmósfera. Sí, esa ‘atmósfera’ que puede marcar la diferencia entre un film y otro aun partiendo de la misma historia. Las tomas en el bosque, ganarían más si la profundidad de campo fuese más amplia. Las imágenes fuera de foco que se observan a través del binocular de Héctor enchinan la piel pero es notorio que el trabajo fotográfico no es precisamente el fuerte de la película, esto supongo derivado ‘del presupuesto’.




2. El personaje principal, tiene pinta de poder colocarse en la galería de personajes oscuros más icónicos del séptimo arte. Su sola presencia y motivos son el principal gancho del film, después por supuesto, los viajes en el tiempo que siempre resultan atractivos a los seguidores de la ciencia ficción. La degradación del rostro del protagonista proyecta perfectamente la transformación y la ansiedad que experimenta Héctor por “desaparecer” al doble que ocupa su lugar. Hay sin embargo cierta ambigüedad en la emoción del espectador, pues el miedo que genera el ‘enmascarado’ en las secuencias iniciales se diluye cuando nos enteramos de quién es; sin embargo, si partimos de esa evolución de desesperación de la que está siendo presa, podrían conseguir proyectarlo más inquietante.




3. La selección de actores. Es obvio que ante la falta de recursos el director tuvo que entrarle a la actuación y Vigalondo podrá ser un talento comprobado como creador/realizador pero ‘actor’ no es. Su actuación es acartonada, sin matices y uno siente que se está viendo un trabajo de tésis. A la par de esto, siento que le hace falta una afinada al guión, hay ciertas incongruencias en la actitud de los personajes; por ejemplo: el exceso de confianza de la chica en bicicleta (Bárbara Goenaga) ante los “extraños” con los que se topa, no suena lógica. Mayores elementos narrativos tendrían que contemplarse para lograr que ella ‘haga’ lo que debe en la historia sin que pensemos: “¿quién hace eso en su sano juicio?”




4. Parte de los méritos que los fans del film le encuentran es que con poco dinero y mucho ingenio, la máquina del tiempo que vemos en pantalla cumple su cometido. Yo en cambio, desearía que en el remake que ya se prepara, la composición sea más sofisticada y las instalaciones científicas menos accesibles o con mayor misterio; todo con miras a que no se sienta una peli de serie B como en ciertos momentos percibí.

5. Todos los hilos, acertijos, bucles y misterios de la historia de alguna forma nos son resueltos, excepto uno: ¿cómo se genera el Héctor del primer viaje en el tiempo que nunca vemos? El film inicia con uno que ya está en el bosque atemorizando a una chica y otro que lo observa. Esta suerte de círculo sin fin, debe tener un inicio y no es precisamente con el que lo hace el film.




6. Más lana para reclutar a un buen compositor que elabore una banda sonora ad hoc y no se note lo precario que sí escuché en algunas secuencias. Consiguiendo al idóneo, la película puede tomar un aire de superioridad que marque la diferencia.

7. Que Tom Cruise no tome el papel principal y que se quede atrás poniendo el dinero. Ya antes desgració Abre los Ojos de Alejandro Amenábar cuando Cameron Crowe la refriteó con el título de Vanilla Sky. Está claro que al ex de la Kidman le gusta el cine español pero hay cosas que se deben enaltecer y una es el inteligente guión de Vigalondo.




8. Que Los Cronocrímenes conserve su título original o Timecrimes, que a mi me encanta. Algún día un ser superior juzgará al osado que en México tituló esta obra como “Rewind” (en clara alusión a REC de Jaumé Balagueró), que no hace más que entorpecer su identificación en las tiendas y videoclubes.

Sea pues, que Los Cronocrímenes alcance un nivel superior en la re-hechura; la historia se lo merece y estoy seguro que los fans de esta obra, así como Héctor -el protagonista de esta insólita película-, se multiplicarán.

...soñar no cuesta nada.


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Sepultado / Enterrado / Buried, de Rodrigo Cortés

Written By sitemp3 on Selasa, 02 November 2010 | 21.36

En la trampa

Miguel Cane



Para los amantes del cinema de angustia, el segundo largometraje del director español Rodrigo Cortés logra impactar a la hora de reducir el espacio de rodaje. Películas como Llamada mortal (Joel Schumacher, 2003) buscan respiraciones cortas, claustrofobia y, como apunta el propio Cortés, “crear una experiencia física, que el espectador viva con sus músculos y sentidos”. Pero su debut en inglés Sepultado reduce a cero el nivel de oxígeno, y limita las posibilidades de escape tanto para su protagonista como para su espectador.

El operador civil de transportes, Paul Conroy, despierta dentro de un ataúd. Lo único que sabe es que mientras trabajaba para una empresa de reparto de suministros norteamericana en Irak, su convoy es atacado por insurgentes. Lleva consigo un encendedor y un celular cada vez con menos batería. Al menos tiene cobertura. Y es entonces que empieza la cuenta atrás para quien, en la butaca, no puede despegar los ojos de la pantalla.




Sepultado es una película más angustiosa que claustrofóbica, aunque totalmente prohibida para quienes sufran de semejante fobia (no se arriesgue, ni quiera hacerle al héroe). Paul, interpretado por Ryan Reynolds en una actuación valiente y agotadora emocional y físicamente, es el único personaje de la película, que se comunica con mucha gente a través del teléfono, entre ellos su esposa (la de la voz es la actriz Samantha Mathis, de Jack y Sarah), llamadas que sirven para acrecentar la sensación de impotencia y ansiedad que se apodera de uno, mientras los minutos corren.



La trama, escrita por Chris Sparling, no es ostensiblemente muy original – situaciones como éstas las hemos visto muchas veces antes, incluso en un muy popular episodio de CSI dirigido por Tarantino- pero aquí la cosa no es la historia, si no cómo es que nos la cuentan Cortés y Reynolds, que se arriesgan para desarrollar la historia y para establecer una atmósfera de ansiedad que persiste mientras avanza sin moverse de una sola locación, sin perder la atención del público. Esta película consigue poner en duda la seguridad del ciudadano americano, siempre protegido y respaldado en todo el mundo por el país más poderoso de la tierra. Utilizando a un personaje con el que es fácil identificarse, Habla del pasado, las decisiones, la familia, la política, la burocracia y la sociedad contemporánea, temas inquietantes e inmediatos, todos con un toque irónico y generando desesperación.




Sepultado es una película convincente, muy lograda y que consigue vencer incuso el escepticismo más acendrado. Rodrigo Cortés marca su sitio en el mercado del cine internacional creando una experiencia que no pierde intensidad en ningún momento, no apta para pusilánimes.






Buried/Sepultado / Enterrado
Con Ryan Reynolds, con las voces de Stephen Tobolowsky, Erik Palladino, Anne Lockhart y Samantha Mathis.
Dirige: Rodrigo Cortés
España/EEUU 2010




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