Emma Watson, la jolie Hermione de la saga Harry Potter, a coupé ses longs cheveux ! Qu'en pensez-vous ? Vous aimez ? Moi, je trouve que ça lui va très bien !
Picture : Emma Watson new hairdo
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Emma Watson a coupé ses cheveux à la garçonne !
Written By sitemp3 on Senin, 09 Agustus 2010 | 23.00
Emma Watson, la jolie Hermione de la saga Harry Potter, a coupé ses longs cheveux ! Qu'en pensez-vous ? Vous aimez ? Moi, je trouve que ça lui va très bien !
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Jon Hamm y La locura de ser Don Draper
Written By sitemp3 on Jumat, 06 Agustus 2010 | 13.53
Prácticamente de la nada, este carismático intérprete encontró un filón de oro al encabezar el reparto de una de las series de TV más polémicas de la década: Mad Men.
Miguel Cane
Pese a tener más de una década dedicándose al arriesgado negocio de la actuación, Jon Hamm (nacido en 1971) ha pasado la mayor parte de su vida luchando por convertirse en un actor con una carrera estable. Pese a su innegeble apostura (mide 1.90 y su aspecto varonil llama la atención en cuanto entra a una habitación) no podía pasar de algunas películas independientes y papeles pequeños en series de escaso rating hasta que en 2007 llegó la oportunidad de grabar el piloto de la serie para la cadena de cable AMC Mad Men, creada por Matt Weiner (escritor de Los Soprano) y ambientada en el competitivo, cínico y rutilante mundo de la publicidad en Nueva York a principios de los 60. Su personaje del inescrupuloso seductor Don Draper se ha convertido en un icono por su estilo, a sexualidad de sus ideas o por su genialidad; la estética de la serie se ha impuesto y el estilo retro se ha impuesto, con un furor causado por la serie, que ha acaparado premios Emmy y Golden Globe y que ahora lanza su cuarta temporada, como uno de los programas de TV más aclamados por público y crítica alrededor del mundo.
Es obvio que Jon Hamm, al margen de la Mad Men Manía, no se parece nada a Don Draper, cuando no está en set. De todos modos, es un hombre atractivo, interesante e inteligente, que no se toma muy en serio este juego de la celebridad: “Mañana se puede acabar esto ¿y qué pasa? Nada. Soy actor y si no consigo otro papel como este, no importa. Puedo hacer otros. O trabajar en otras cosas. La fama me parece que no sirve para tener gasolina en el tanque, así que, yo no pienso dejar de trabajar sólo para ser 'famoso'...”
¿Cuál dirías que es el secreto del éxito de Don Draper?
Creo que nuestra cultura ha perdido masculinidad y él la pone otra vez de moda con una gran dosis de intensidad. Es el prototipo masculino de los 60; tal vez por eso la serie tiene tanto éxito. Lo retro siempre está de moda, pero la serie no es exactamente una mirada retrospectiva a esa época: es un drama muy bien escrito sobre personajes específicos en una situación y lugar determinados; en este caso es Nueva York, son los 60 y es el mundo de la publicidad. Don Draper es una figura icónica de esa época y Matt Wiener lo ha hecho tan carismático, que se ha vuelto lo que es. Y yo estoy feliz con el personaje.
Sin embargo, ¿es justo decir que Don Draper no tiene nada de ti?
No me atrevería a decir eso. Pero algunas veces, termino una escena y pienso, “no puedo creer que hiciera tal o cual cosa”, pero nada más. Es decir obviamente Don no es la Madre Teresa, pero tampoco me parece que sea Satanás. Matt lo ha concebido como un personaje profundamente humano, pero fuera de lo físico, él y yo no nos parecemos en nada. Cada quién tiene sus propios principios muy bien establecidos, yo tengo una serie de escrúpulos que sólo son mios, nada tienen que ver con cualquier personaje que interprete; por lo demás yo jamás digo la frase adecuada en el momento idóneo como puede hacerlo Don, ni siempre estoy impecablemente vestido. Además no fumo ni bebo. Si fumara o bebiera una cuarta parte de lo que fuma o bebe el personaje, amigo, estaría muerto.
Los 'defectos' de Don Draper son varios: egoísta, mentiroso, compulsivamente infiel, un tanto machista... ¿es retrato de una era o aún existen hombres así?
Claro que existen. Siempre han existido. Y Don es un retrato muy claro de gente que ha sido así en distintas generaciones. Pero todo eso que señalas, no sólo es exclusivo de Don: son características muy comunes de hombres en todas partes del mundo en distintas épocas, no sólo en los 60. Yo creo que eso lo hace más universal, aunque no lo defiendo. ¿Tú qué opinas?
¿Podría calificársele como un villano glamoroso, como JR el de Dallas?
En la tercera temporada de la serie, que se transmitió el año pasado, se portó muy mal... (ríe) pero no lo llamaría un villano. No creo que haya una caja o una etiqueta para alguien como Don Draper. No es maquiavélico ni perverso, eso no, por lo mismo, no podría ser como el personaje que mencionas, que era realmente icónico porque disfrutaba de sus tropelías y no le remordía la consciencia. Con Don puedes ver que es capaz de los atropellos más viles, pero que tiene un límite. Curiosamente me critican más los hombres que las mujeres por sus acciones. ¿Sabes? Creo que hay algunos personajes que amamos, otros que odiamos, y otros más a los que nos encanta odiar. Don es de esos. (ríe)
¿Esta temporada, qué le depara el destino a Don Draper?
Muchas cosas. Está, junto con sus socios, levantando su propio negocio, y ya no es exactamente el “niño dorado” que fue en Madison Avenue al principio de la serie. Sus excesos y sus descuidos le están pasando la factura. Esto se verá en su relación con sus hijos; Betty (January Jones) decidió que no quería seguir casada con él y para una época como esa, 1964, un divorcio desagradable podría ser mucho peor que ahora. Creo que este año veremos a un Don más vulnerable en algunos aspectos y que tratará de aplicar lo que ha aprendido, o seguirá aprendiendo. O tal vez no. No sé realmente por dónde piensa llevarlo Matt este año. Lo que sí sé es que siempre es algo interesante e inquietante. Con Don nunca sabes dónde vas a ir a parar al final del capítulo, menos aún al final de la temporada.
¿Qué es lo que más le gusta de la serie y de tu personaje?
Me sorprendió que fuera un arquetipo masculino a la antigua. En Don se encuentran figuras como John Wayne, Gregory Peck y Robert Mitchum. Son tipos fuertes, atrevidos, de los que llaman la atención con su presencia. Muchos hombres fueron educados como Draper y a muchos hombres les gusta parecerse a él. Me gusta cómo está escrito y el aplomo que tiene, aún si es un hombre que, contradictoriamente, bajo su fachada, es cobarde y se siente a veces confuso. Ambas partes son indispensables para poder darle vida a Don. Me gusta esa complejidad. De la serie me gusta que se ha logrado un estupendo equipo, una verdadera compañía de actuación: todos tenemos papeles que conocemos bien e interactuamos perfectamente. Todas las piezas embonan. Me gusta muchísimo trabajar con John Slattery (Roger Sterling en la serie), porque no sólo es un gran actor, es un tipazo, y hace que al estar en secuencia, te sientas cómodo. Elisabeth Moss, Christina Hendricks, January Jones... son estupendas actrices. La serie no es sobre Don Draper, exclusivamente. Es sobre un tiempo en la vida de estos personajes. Sin ellos, nada de esto funciona. Es un elenco formidable.
Durante años estuviste buscando “esa oportunidad” con la que muchos actores sueñan. ¿Qué sientes al recibir el éxito ahora?
Llevo desde los 19 años trabajando como actor y jamás había conseguido triunfar en mi carrera. En la universidad no te preparan para el rechazo. En cambio, la carrera te enseña a resistir. Haces una audición tras otra, te preparas, buscas la manera de lograrlo. No es fácil. Tuve que tener muchos empleos temporales mientas iba a audiciones: serví mesas, cargué palos de golf, estuve en alquiler de autos... a veces el dinero no alcanza. Pero traté de no perder la paciencia. Es cierto, lo que llamas “oportunidad” existe, pero hay que estar con los ojos muy abiertos. Y no ser demasiado escéptico (sonríe) Cuando me ofrecieron Mad Men mi agente y mi novia tuvieron que convencerme de que no era una broma.
Queda claro que Mad Men ha sido para ti un parteaguas. ¿Qué sigue aquí para ti?
Más trabajo, para mi buena suerte. Mi novia Jennifer (Westfeldt, la actriz y guionista que protagonizó el éxito indie Besando a Jessica Stein) y yo formamos una compañía productora y tenemos algunos proyectos en mira para 2011. Hemos estado juntos desde 1997, así que nos pareció el siguiente paso lógico: hacer realidad un sueño que teníamos. Por otra parte, ahora me ofrecen mejores papeles y no tengo que audicionar tanto como ocurría antes. Eso, aunque no lo creas, también es un alivio. Soy agradecido, no me olvido de dónde vengo y por lo mismo, estoy consciente, como te dije, que esta racha de suerte en cualquier momento puede acabarse o cambiar. Así que yo hago lo que principalmente sé hacer, que es trabajar. Tengo un papel pequeño esta temporada en 30 Rock, acabo de filmar una película con Ben Affleck (The Town) que se estrena a fin de año... ha sido una buena época. Sólo me queda esperar que lo que venga, sea mejor. Y hacer lo mejor que pueda para que así sea.
Miguel Cane
Pese a tener más de una década dedicándose al arriesgado negocio de la actuación, Jon Hamm (nacido en 1971) ha pasado la mayor parte de su vida luchando por convertirse en un actor con una carrera estable. Pese a su innegeble apostura (mide 1.90 y su aspecto varonil llama la atención en cuanto entra a una habitación) no podía pasar de algunas películas independientes y papeles pequeños en series de escaso rating hasta que en 2007 llegó la oportunidad de grabar el piloto de la serie para la cadena de cable AMC Mad Men, creada por Matt Weiner (escritor de Los Soprano) y ambientada en el competitivo, cínico y rutilante mundo de la publicidad en Nueva York a principios de los 60. Su personaje del inescrupuloso seductor Don Draper se ha convertido en un icono por su estilo, a sexualidad de sus ideas o por su genialidad; la estética de la serie se ha impuesto y el estilo retro se ha impuesto, con un furor causado por la serie, que ha acaparado premios Emmy y Golden Globe y que ahora lanza su cuarta temporada, como uno de los programas de TV más aclamados por público y crítica alrededor del mundo.
Es obvio que Jon Hamm, al margen de la Mad Men Manía, no se parece nada a Don Draper, cuando no está en set. De todos modos, es un hombre atractivo, interesante e inteligente, que no se toma muy en serio este juego de la celebridad: “Mañana se puede acabar esto ¿y qué pasa? Nada. Soy actor y si no consigo otro papel como este, no importa. Puedo hacer otros. O trabajar en otras cosas. La fama me parece que no sirve para tener gasolina en el tanque, así que, yo no pienso dejar de trabajar sólo para ser 'famoso'...”
¿Cuál dirías que es el secreto del éxito de Don Draper?
Creo que nuestra cultura ha perdido masculinidad y él la pone otra vez de moda con una gran dosis de intensidad. Es el prototipo masculino de los 60; tal vez por eso la serie tiene tanto éxito. Lo retro siempre está de moda, pero la serie no es exactamente una mirada retrospectiva a esa época: es un drama muy bien escrito sobre personajes específicos en una situación y lugar determinados; en este caso es Nueva York, son los 60 y es el mundo de la publicidad. Don Draper es una figura icónica de esa época y Matt Wiener lo ha hecho tan carismático, que se ha vuelto lo que es. Y yo estoy feliz con el personaje.
Sin embargo, ¿es justo decir que Don Draper no tiene nada de ti?
No me atrevería a decir eso. Pero algunas veces, termino una escena y pienso, “no puedo creer que hiciera tal o cual cosa”, pero nada más. Es decir obviamente Don no es la Madre Teresa, pero tampoco me parece que sea Satanás. Matt lo ha concebido como un personaje profundamente humano, pero fuera de lo físico, él y yo no nos parecemos en nada. Cada quién tiene sus propios principios muy bien establecidos, yo tengo una serie de escrúpulos que sólo son mios, nada tienen que ver con cualquier personaje que interprete; por lo demás yo jamás digo la frase adecuada en el momento idóneo como puede hacerlo Don, ni siempre estoy impecablemente vestido. Además no fumo ni bebo. Si fumara o bebiera una cuarta parte de lo que fuma o bebe el personaje, amigo, estaría muerto.
Los 'defectos' de Don Draper son varios: egoísta, mentiroso, compulsivamente infiel, un tanto machista... ¿es retrato de una era o aún existen hombres así?
Claro que existen. Siempre han existido. Y Don es un retrato muy claro de gente que ha sido así en distintas generaciones. Pero todo eso que señalas, no sólo es exclusivo de Don: son características muy comunes de hombres en todas partes del mundo en distintas épocas, no sólo en los 60. Yo creo que eso lo hace más universal, aunque no lo defiendo. ¿Tú qué opinas?
¿Podría calificársele como un villano glamoroso, como JR el de Dallas?
En la tercera temporada de la serie, que se transmitió el año pasado, se portó muy mal... (ríe) pero no lo llamaría un villano. No creo que haya una caja o una etiqueta para alguien como Don Draper. No es maquiavélico ni perverso, eso no, por lo mismo, no podría ser como el personaje que mencionas, que era realmente icónico porque disfrutaba de sus tropelías y no le remordía la consciencia. Con Don puedes ver que es capaz de los atropellos más viles, pero que tiene un límite. Curiosamente me critican más los hombres que las mujeres por sus acciones. ¿Sabes? Creo que hay algunos personajes que amamos, otros que odiamos, y otros más a los que nos encanta odiar. Don es de esos. (ríe)
¿Esta temporada, qué le depara el destino a Don Draper?
Muchas cosas. Está, junto con sus socios, levantando su propio negocio, y ya no es exactamente el “niño dorado” que fue en Madison Avenue al principio de la serie. Sus excesos y sus descuidos le están pasando la factura. Esto se verá en su relación con sus hijos; Betty (January Jones) decidió que no quería seguir casada con él y para una época como esa, 1964, un divorcio desagradable podría ser mucho peor que ahora. Creo que este año veremos a un Don más vulnerable en algunos aspectos y que tratará de aplicar lo que ha aprendido, o seguirá aprendiendo. O tal vez no. No sé realmente por dónde piensa llevarlo Matt este año. Lo que sí sé es que siempre es algo interesante e inquietante. Con Don nunca sabes dónde vas a ir a parar al final del capítulo, menos aún al final de la temporada.
¿Qué es lo que más le gusta de la serie y de tu personaje?
Me sorprendió que fuera un arquetipo masculino a la antigua. En Don se encuentran figuras como John Wayne, Gregory Peck y Robert Mitchum. Son tipos fuertes, atrevidos, de los que llaman la atención con su presencia. Muchos hombres fueron educados como Draper y a muchos hombres les gusta parecerse a él. Me gusta cómo está escrito y el aplomo que tiene, aún si es un hombre que, contradictoriamente, bajo su fachada, es cobarde y se siente a veces confuso. Ambas partes son indispensables para poder darle vida a Don. Me gusta esa complejidad. De la serie me gusta que se ha logrado un estupendo equipo, una verdadera compañía de actuación: todos tenemos papeles que conocemos bien e interactuamos perfectamente. Todas las piezas embonan. Me gusta muchísimo trabajar con John Slattery (Roger Sterling en la serie), porque no sólo es un gran actor, es un tipazo, y hace que al estar en secuencia, te sientas cómodo. Elisabeth Moss, Christina Hendricks, January Jones... son estupendas actrices. La serie no es sobre Don Draper, exclusivamente. Es sobre un tiempo en la vida de estos personajes. Sin ellos, nada de esto funciona. Es un elenco formidable.
Durante años estuviste buscando “esa oportunidad” con la que muchos actores sueñan. ¿Qué sientes al recibir el éxito ahora?
Llevo desde los 19 años trabajando como actor y jamás había conseguido triunfar en mi carrera. En la universidad no te preparan para el rechazo. En cambio, la carrera te enseña a resistir. Haces una audición tras otra, te preparas, buscas la manera de lograrlo. No es fácil. Tuve que tener muchos empleos temporales mientas iba a audiciones: serví mesas, cargué palos de golf, estuve en alquiler de autos... a veces el dinero no alcanza. Pero traté de no perder la paciencia. Es cierto, lo que llamas “oportunidad” existe, pero hay que estar con los ojos muy abiertos. Y no ser demasiado escéptico (sonríe) Cuando me ofrecieron Mad Men mi agente y mi novia tuvieron que convencerme de que no era una broma.
Queda claro que Mad Men ha sido para ti un parteaguas. ¿Qué sigue aquí para ti?
Más trabajo, para mi buena suerte. Mi novia Jennifer (Westfeldt, la actriz y guionista que protagonizó el éxito indie Besando a Jessica Stein) y yo formamos una compañía productora y tenemos algunos proyectos en mira para 2011. Hemos estado juntos desde 1997, así que nos pareció el siguiente paso lógico: hacer realidad un sueño que teníamos. Por otra parte, ahora me ofrecen mejores papeles y no tengo que audicionar tanto como ocurría antes. Eso, aunque no lo creas, también es un alivio. Soy agradecido, no me olvido de dónde vengo y por lo mismo, estoy consciente, como te dije, que esta racha de suerte en cualquier momento puede acabarse o cambiar. Así que yo hago lo que principalmente sé hacer, que es trabajar. Tengo un papel pequeño esta temporada en 30 Rock, acabo de filmar una película con Ben Affleck (The Town) que se estrena a fin de año... ha sido una buena época. Sólo me queda esperar que lo que venga, sea mejor. Y hacer lo mejor que pueda para que así sea.
El Silencio de Lorna/Le Silence de Lorna, de Jean-Pierre y Luc Dardenne
Los sueños de jovencita
Miguel Cane
Dentro del panorama de la industria cinematográfica actual, alrededor del mundo, son muchos más los directores que se esmeran por filmar películas fáciles de distribuir a nivel internacional, que los que se arriesgan a mostrar el aspecto más sórdido de la realidad que vive el planeta.
Mientras el cine industrial alemán, italiano, español, inglés o francés con aspiraciones estéticas busca plasmar historias de fácil consumo – no hablemos de Hollywood, que es una realidad autónoma en sí mismo-, algunos pocos realizadores se atreven a abordar problemas urgentes y reales como la alienación, la falta de oportunidades para los jóvenes, la inmigración de los países pobres, la discriminación en las grandes ciudades. Dentro de este último grupo se encuentran a los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, nacidos en Bélgica, que, pese a no ser tan conocidos como otros directores a nivel popular, tienen el notable récord de haber ganado dos veces la Palma de Oro del Festival de Cannes, con sus películas Rosetta (1999) y El hijo (2005). En 2008 volvieron a ganar, esta vez el premio al Mejor Guión por su película El silencio de Lorna, que tras dos años de espera, por fin llega a las pantallas mexicanas, para hacer la lucha en el famélico circuito de “cine de arte” y luchar contra ese monstruo sagrado de labios acojinados llamado Angelina Jolie.
En esta cinta somos partícipes de la historia de Lorna (la hermosa yugoslava Arta Dobroshi), una joven albanesa que vive en Bélgica, que sueña con un día abrir una fuente de sodas junto a su novio. Pero para alcanzar su sueño tiene que pactar con la mafia, que le arregla un matrimonio de conveniencia con un drogadicto empedernido para así tener la ciudadanía belga y casarse después con un ruso. Los problemas vienen con el asunto de la disolución del primer matrimonio... Los Dardenne plantean aquí su preocupación por la inmigración y la marginalidad, de forma tan cruda y contundente como lo hicieron en La promesa (1996).
El truculento, dificil e inspirador viaje de Lorna hacia ese sueño que acariciaba y que no es lo que parece, llevándola a una irrevocable transformación es el hilo conductor emocional de esta historia de supervivencia. La relación de Lorna con Claudy (Jeremie Renier), su “marido”, va mutando hasta que ella se involucra con su drama y se despoja de la armadura con la que se ha cubierto para poder alcanzar su sueño. Esa lucha interior, que la sitúa en una batalla constante de ella sola contra el mundo, la enfrenta a un dilema cuando descubre que está embarazada, y que conservar al bebé sería desafiar a la mafia: Lorna encuentra en ese hijo una razón para vivir que la conmueve y le devuelve su humanidad perdida.
El resultado, desde luego, no será complaciente, ni siquiera bonito, pero el espectador estará tan involucrado, que no podrá despegar los ojos de la pantalla. Muchas veces este tipo de cine, sin adornos, sin impactantes escenas de acción, sin superestrellas ni melodrama, es necesario, aunque sólo sea para contrastar, para poder encontrar otra faceta de la naturaleza humana y los Dardenne lo hacen de una manera conmovedora, fiel a la verdad y sobre todo, memorable. Esta es una gran película, que ustedes deberían aprovechar el privilegio de ver. Peliculas de Hollywood hay cada semana en miles de salas. Cintas como éstas hay que buscarlas. Pero de verdad, créalo, se sentirá mucho más satisfecho después de ver esto, que después de pasar dos horas y pico tratando de saber quién quiere ver muerta a la Agente Salt, que, tratándose de Angelina Jolie, evidentemente sale indemne. Usted sabe a lo que va al cine. La decisión queda en cada espectador.
El Silencio de Lorna/Le Silence de Lorna
Con: Arta Dobroshi, Fabrizio Rongione, Alban Ukaj, Morgan Marinne y Olivier Gourmet
Dirigen: Jean-Pierre y Luc Dardenne
Bélgica/Alemania/Italia/Francia 2008
Miguel Cane
Dentro del panorama de la industria cinematográfica actual, alrededor del mundo, son muchos más los directores que se esmeran por filmar películas fáciles de distribuir a nivel internacional, que los que se arriesgan a mostrar el aspecto más sórdido de la realidad que vive el planeta.
Mientras el cine industrial alemán, italiano, español, inglés o francés con aspiraciones estéticas busca plasmar historias de fácil consumo – no hablemos de Hollywood, que es una realidad autónoma en sí mismo-, algunos pocos realizadores se atreven a abordar problemas urgentes y reales como la alienación, la falta de oportunidades para los jóvenes, la inmigración de los países pobres, la discriminación en las grandes ciudades. Dentro de este último grupo se encuentran a los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, nacidos en Bélgica, que, pese a no ser tan conocidos como otros directores a nivel popular, tienen el notable récord de haber ganado dos veces la Palma de Oro del Festival de Cannes, con sus películas Rosetta (1999) y El hijo (2005). En 2008 volvieron a ganar, esta vez el premio al Mejor Guión por su película El silencio de Lorna, que tras dos años de espera, por fin llega a las pantallas mexicanas, para hacer la lucha en el famélico circuito de “cine de arte” y luchar contra ese monstruo sagrado de labios acojinados llamado Angelina Jolie.
En esta cinta somos partícipes de la historia de Lorna (la hermosa yugoslava Arta Dobroshi), una joven albanesa que vive en Bélgica, que sueña con un día abrir una fuente de sodas junto a su novio. Pero para alcanzar su sueño tiene que pactar con la mafia, que le arregla un matrimonio de conveniencia con un drogadicto empedernido para así tener la ciudadanía belga y casarse después con un ruso. Los problemas vienen con el asunto de la disolución del primer matrimonio... Los Dardenne plantean aquí su preocupación por la inmigración y la marginalidad, de forma tan cruda y contundente como lo hicieron en La promesa (1996).
El truculento, dificil e inspirador viaje de Lorna hacia ese sueño que acariciaba y que no es lo que parece, llevándola a una irrevocable transformación es el hilo conductor emocional de esta historia de supervivencia. La relación de Lorna con Claudy (Jeremie Renier), su “marido”, va mutando hasta que ella se involucra con su drama y se despoja de la armadura con la que se ha cubierto para poder alcanzar su sueño. Esa lucha interior, que la sitúa en una batalla constante de ella sola contra el mundo, la enfrenta a un dilema cuando descubre que está embarazada, y que conservar al bebé sería desafiar a la mafia: Lorna encuentra en ese hijo una razón para vivir que la conmueve y le devuelve su humanidad perdida.
El resultado, desde luego, no será complaciente, ni siquiera bonito, pero el espectador estará tan involucrado, que no podrá despegar los ojos de la pantalla. Muchas veces este tipo de cine, sin adornos, sin impactantes escenas de acción, sin superestrellas ni melodrama, es necesario, aunque sólo sea para contrastar, para poder encontrar otra faceta de la naturaleza humana y los Dardenne lo hacen de una manera conmovedora, fiel a la verdad y sobre todo, memorable. Esta es una gran película, que ustedes deberían aprovechar el privilegio de ver. Peliculas de Hollywood hay cada semana en miles de salas. Cintas como éstas hay que buscarlas. Pero de verdad, créalo, se sentirá mucho más satisfecho después de ver esto, que después de pasar dos horas y pico tratando de saber quién quiere ver muerta a la Agente Salt, que, tratándose de Angelina Jolie, evidentemente sale indemne. Usted sabe a lo que va al cine. La decisión queda en cada espectador.
El Silencio de Lorna/Le Silence de Lorna
Con: Arta Dobroshi, Fabrizio Rongione, Alban Ukaj, Morgan Marinne y Olivier Gourmet
Dirigen: Jean-Pierre y Luc Dardenne
Bélgica/Alemania/Italia/Francia 2008
Tara Reid encore bourrée en boîte de nuit
Written By sitemp3 on Rabu, 04 Agustus 2010 | 23.00
Tara Reid, bimbo et actrice dans American Pie, Sex Intentions, Urban Legends, etc, a une nette tendance à aimer la bouteille. Le problème, c'est que ça se voit comme le nez (rouge) au milieu de la figure...
Picture : Tara Reid on booze
Lady Gaga pose nue pour Vanity Fair !
Written By sitemp3 on Selasa, 03 Agustus 2010 | 23.00
Sexy ou pas sexy ? Lady Gaga a viré au gris pour Vanity Fair : Qu'en pensez-vous ? Moi, en tant que fan absolue de Lady Gaga, forcément, j'adore !
Retrouvez les photos de Lady Gaga à ses débuts, avant son incroyable relooking ici
Image : Lady Gaga nude for Vanity Fair
El Profeta / Un Próphete, de Jacques Audiard
Written By sitemp3 on Minggu, 01 Agustus 2010 | 17.12
Príncipe de la prisión
Miguel Cane
Con grandes expectativas por parte de los cinéfilos ávidos de algo diferente a la cinta palomera veraniega habitual, y con un año de retraso, llega a las pantallas El Profeta, que causó una sensación al estrenarse en Europa, donde fue calificada como una de las mejores cintas de 2009, trayéndole a Jacques Audiard un reconocimiento abrumador, anunciando un “renacimiento” del cine negro francés, que ha tenido excelentes exponentes en el pasado como Claude Chabrol, Claude Miller, Henri-Georges Clouzot (los clásicos inquietantes El Cuervo y Las Diabólicas) y hasta, en ocasión, el propio Truffaut – sus homenajes a Hitchcock, con la Moreau y la Deneuve, en los 60- , valiéndose del siempre atractivo subgénero carcelario: la trama gira en torno a la llegada a una prisión francesa de un joven de origen árabe, Malik El Djebena (Tahar Rahim), quien deberá cumplir condena de seis años de encarcelamiento.
En un comienzo, Malik sufre tremendas humillaciones por parte del resto de los reclusos, incluido el líder de una de las bandas más influyentes de la prisión. Malik se ve obligado a cooperar con algunas de las misiones que se le encomiendan si no quiere volver a ser víctima del duro y corrupto sistema que rige la prisión. Sin embargo, en un momento, todo cambia y Malik se encuentra en una posición completamente distinta y comienza a adquirir poder, elevándose a ser cabecilla de su propia “familia”.
Esto resulta en que desde el comienzo, la cinta vaya construyendo una atmósfera casi insoportable de tensión (los primeros 45 minutos son realmente geniales), pero lamentablemente irá perdiendo misterio a medida que avance la trama, por ser literalmente víctima de su propio guión, muy bien narrado, con un desarrollo de personaje muy bien construido, pero demasiado lineal en su planteamiento general. Así, el espectador podrá imaginarse por dónde va la cosa en diferentes momentos, ya que en ningún momento se aparta de clichés típicos del género (si a esas vamos, la influencia de Sueño de fuga está muy presente, aún de manera sutil), por lo que quizá, lo mejor de la cinta sea la fuerza narrativa que deriva de sus interpretaciones que hacen que las dos horas y media de duración del filme se pasen rápidamente.
En lo que se refiere al aspecto técnico, la película es impecable. Posee una fotografía excelente (a cargo de Stéphane Fontaine) que nos revela la ominosa escenografía del penal en sus tomas y nos brinda ciertos movimientos de cámara que generan verdadera angustia en pantalla, sobre todo en sus tremendos minutos iniciales. En definitiva, una dirección excelente en todos los rubros técnicos para un producto bastante correcto, amparado por sus impecables actuaciones. Tahar Rahim brinda una enorme interpretación como un muchacho que literalmente no sabe qué hace ahí en un comienzo, por lo cual se verá acorralado por absolutamente todos lados. Sin embargo, su personaje alberga una enorme valentía para poder sobrellevar su estadía, o quizás, morir en el intento. En este sentido, Rahim brinda una actuación con matices, por lo que pasará del desasosiego a un progresivo y necesario carisma que se verá plasmada en pantalla una forma natural y memorable, por lo que se debe señalar el oficio con que Audiard emplea al personaje para fortalecer el relato y añadirle todo aquello que considera necesario. .
En conclusión, El Profeta no es el tremendo peliculón que muchos se han volcado a decir que es, pero está muy por encima del producto mediocre promedio. Es, por sobre todo, producto cinematográfico de buena factura que entrecruza el típico melodrama carcelario con ingredientes del thriller. Apuntalado por un reparto notable y buena dirección, para que se pueda hablar de que aún hay vida en el cine francés.
El Profeta/Un Próphete
Con: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Salem Kali y Alaa Oumouzoune
Dirige: Jacques Audiard
Francia, 2009
Miguel Cane
Con grandes expectativas por parte de los cinéfilos ávidos de algo diferente a la cinta palomera veraniega habitual, y con un año de retraso, llega a las pantallas El Profeta, que causó una sensación al estrenarse en Europa, donde fue calificada como una de las mejores cintas de 2009, trayéndole a Jacques Audiard un reconocimiento abrumador, anunciando un “renacimiento” del cine negro francés, que ha tenido excelentes exponentes en el pasado como Claude Chabrol, Claude Miller, Henri-Georges Clouzot (los clásicos inquietantes El Cuervo y Las Diabólicas) y hasta, en ocasión, el propio Truffaut – sus homenajes a Hitchcock, con la Moreau y la Deneuve, en los 60- , valiéndose del siempre atractivo subgénero carcelario: la trama gira en torno a la llegada a una prisión francesa de un joven de origen árabe, Malik El Djebena (Tahar Rahim), quien deberá cumplir condena de seis años de encarcelamiento.
En un comienzo, Malik sufre tremendas humillaciones por parte del resto de los reclusos, incluido el líder de una de las bandas más influyentes de la prisión. Malik se ve obligado a cooperar con algunas de las misiones que se le encomiendan si no quiere volver a ser víctima del duro y corrupto sistema que rige la prisión. Sin embargo, en un momento, todo cambia y Malik se encuentra en una posición completamente distinta y comienza a adquirir poder, elevándose a ser cabecilla de su propia “familia”.
Esto resulta en que desde el comienzo, la cinta vaya construyendo una atmósfera casi insoportable de tensión (los primeros 45 minutos son realmente geniales), pero lamentablemente irá perdiendo misterio a medida que avance la trama, por ser literalmente víctima de su propio guión, muy bien narrado, con un desarrollo de personaje muy bien construido, pero demasiado lineal en su planteamiento general. Así, el espectador podrá imaginarse por dónde va la cosa en diferentes momentos, ya que en ningún momento se aparta de clichés típicos del género (si a esas vamos, la influencia de Sueño de fuga está muy presente, aún de manera sutil), por lo que quizá, lo mejor de la cinta sea la fuerza narrativa que deriva de sus interpretaciones que hacen que las dos horas y media de duración del filme se pasen rápidamente.
En lo que se refiere al aspecto técnico, la película es impecable. Posee una fotografía excelente (a cargo de Stéphane Fontaine) que nos revela la ominosa escenografía del penal en sus tomas y nos brinda ciertos movimientos de cámara que generan verdadera angustia en pantalla, sobre todo en sus tremendos minutos iniciales. En definitiva, una dirección excelente en todos los rubros técnicos para un producto bastante correcto, amparado por sus impecables actuaciones. Tahar Rahim brinda una enorme interpretación como un muchacho que literalmente no sabe qué hace ahí en un comienzo, por lo cual se verá acorralado por absolutamente todos lados. Sin embargo, su personaje alberga una enorme valentía para poder sobrellevar su estadía, o quizás, morir en el intento. En este sentido, Rahim brinda una actuación con matices, por lo que pasará del desasosiego a un progresivo y necesario carisma que se verá plasmada en pantalla una forma natural y memorable, por lo que se debe señalar el oficio con que Audiard emplea al personaje para fortalecer el relato y añadirle todo aquello que considera necesario. .
En conclusión, El Profeta no es el tremendo peliculón que muchos se han volcado a decir que es, pero está muy por encima del producto mediocre promedio. Es, por sobre todo, producto cinematográfico de buena factura que entrecruza el típico melodrama carcelario con ingredientes del thriller. Apuntalado por un reparto notable y buena dirección, para que se pueda hablar de que aún hay vida en el cine francés.
El Profeta/Un Próphete
Con: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Salem Kali y Alaa Oumouzoune
Dirige: Jacques Audiard
Francia, 2009
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