Mentiras mortales / Arbitrage, de Nicholas Jarecki

Miguel Cane.



El debut en la dirección de Nicholas Jarecki, que ya había llamado la atención como guionista, es un logrado filme evidentemente de corte comercial que en vez de ser condescendiente como es la norma, trata a sus espectadores como personas inteligentes. Contada desde el punto de vista de un poderoso magnate de las altas finanzas con una ética moral turbia e hipócrita, lo mejor de Mentiras mortales es como su director y el protagonista, un estupendo Richard Gere, consiguen una sinergia que logra que el espectador empatice con un hombre virtualmente sin escrúpulos.



Sin duda, lo mejor de la película es Gere con un personaje hecho a la medida, al que da su mejor interpretación desde Gigoló Americano (Schrader, 1980). Jarecki le brinda la oportunidad de lucir todos sus encantos y seducir y engañar tanto a personajes como espectadores con su interpretación de un hipócrita, que se esconde bajo el aspecto del hombre de reputación intachable. Lo increíble es que no solo lo consigue, si no que el espectador se identifica con y sufre por él.



Presentada a manera de thriller melodramático, el filme es en realidad una dura crítica a unos tiempos en los que la riqueza se valora por encima de la moral. La crisis económica global está muy presente en la trama y con ese escenario, Gere deslumbra, si bien el resto del reparto también tiene momentos de lucimiento: Susan Sarandon, madura, elegante y muy intensa, está sensacional en el rol de la esposa, que al principio parece superficial, pero termina por causar un gran impacto y casi le arrebata la película. Redondean la compañía Tim Roth como el agente que investiga a Gere, la joven Brit Marling como su hija, involucrada sin saberlo en un terrible fraude, y en una breve aparición, la supermodelo Laetitia Casta como la amante secreta del protagonista.

La cinta a veces flaquea (sobre todo cuando no está sobre Gere o Sarandon) pero abunda un aire de astucia en ella y eso la eleva del promedio a ser una película interesante que no tiene desperdicio y es un gran momento para sus principales intérpretes.

Mentiras mortales/Arbitrage
Con Richard Gere, Susan Sarandon y Tim Roth
Dirige: Nicholas Jarecki
EU. 2012.

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Esta semana se republica el texto SYLVIA KRISTEL DESNUDA A EMMANUELLE con motivo del fallecimiento de la actriz holandesa a los 60 años. Miguel Cane escribe sobre el estreno de MENTIRAS MORTALES / EL FRAUDE / ARBITRAGE. Entrevistas de Miguel Cane con Susan Sarandon, Karl Urban y Victoria Abril. Siguen en línea las críticas de las películas SINIESTRO, MIS TARDES CON MARGUERITTE, DREED, TED y AMIGOS / INTOCABLE. Cerramos con el texto sobre LOS CORTES POLÉMICOS DEL DIRECTOR.

 
 

 
 

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Susan Sarandon: Las estrellas de Hollywood son de otra época

Miguel Cane.



Desde su primera aparición en cine, Susan Abigail Tomalin (Nueva York, 1946) ha demostrado una sustancia y versatilidad poco comunes: lo mismo ha destacado como seductora o comediante que como actriz dramática o de carácter, y es capaz de inspirar lo mismo deseo que carcajadas o llanto. En la vida real no es muy distinta: activista, directa, madre de tres hijos adultos y liberal en sus tendencias políticas, mantiene el ímpetu de su juventud. Llega ahora a México Mentiras mortales (Arbitrage), filme estrenado en el Festival de San Sebastián, donde interpreta a Ellen Miller, una dama de sociedad neoyorquina cuyo marido, un millonario genio de las finanzas (Richard Gere), se encuentra entre la sospecha de haber matado a su amante y la de haber cometido un fraude millonario. Pero en diciembre llegará también a las pantallas Cloud Atlas, donde Sarandon es dirigida por los hermanos Wachowski y Tom Tykwer; además, forma parte del elenco en The company you keep, dirigida por Robert Redford, en donde comparte cartel con él, Julie Christie y Nick Nolte.



USTED ES UNA ACTIVISTA CON GRAN CONCIENCIA SOCIAL Y AQUÍ INTERPRETA A UNA MUJER OPUESTA A ESAS CARACTERÍSTICAS, ¿CÓMO ENTRA BAJO LA PIEL DE UN PERSONAJE ASÍ?

Confieso que fue un papel muy divertido de interpretar, porque es completamente diferente a mí y eso le da variedad a lo que hago. Además tiene sus cosas buenas (se ríe); me sentí feliz cuando me regalaron el vestuario. No el vestido de alta costura, que era precioso, aunque solo era un préstamo, pero sí los suéteres de cachemira con que aparezco en la película y la mayor parte del vestuario. Te diré que es cosa rara que yo quiera llevarme algo como souvenir de mis películas, pero en este caso me encantó la ropa que habían elegido, así que pedí que me la regalaran y estuvieron de acuerdo. ¡No me puedo quejar!



¿LA PELÍCULA LE ATRAJO TAMBIÉN POR SU TEMA?

Totalmente. Creo que es una llamada de atención a la gente que piensa que el dinero o la posición social son todo. Y no es así. Creo que la cinta lo refleja fielmente. Creo que señala algo muy importante: hay que vivir la vida sin pensar que lo que haces o lo que tienes supone una garantía, sea vida, amor, finanzas... es una locura, no funciona; la vida es otra cosa más allá de dólares.

LA CINTA ES EL DEBUT DE NICHOLAS JARECKI, ¿POR QUÉ ARRIESGARSE CON UN DIRECTOR NOVEL?

Es importante apoyar a los nuevos talentos. Todos necesitamos una primera oportunidad y el proyecto lo garantizaba. Nick me habló de la película con gran pasión, acepté leer su guión y me pareció que era muy bueno e interesante, pero que necesitaba ciertos cambios. Le dije que contara conmigo dependiendo qué actores se involucraran en el proyecto y le sugerí lo que, según mi punto de vista, necesitaba retocar. Él se aplicó, consiguió que Richard Gere se involucrara y cuando me lo dijo no dudé en aceptar. A mí me gusta trabajar con actores que conozco bien y Richard era excelente para el personaje de esta película.

NICK ASEGURA QUE ESCRIBIÓ EL PERSONAJE DE ELLEN PENSANDO EN USTED.

Sí, lo sé. No creo que dijera lo mismo si otra actriz hubiera aceptado el personaje (se ríe). Nick y yo tenemos amigos en común y así es como el guión acabó en mis manos. No fue a través de los caminos habituales de Hollywood, sino que me salté el protocolo. Con la película Robot & Frank me sucedió lo mismo, conocí al director, era su primera película y corrí el riesgo de trabajar a sus órdenes. Muchos realizadores sueñan durante años con su primer proyecto y, como dije antes, alguien debe ayudarles para que tengan su oportunidad.

¿QUIÉN LE DIO SU PRIMERA OPORTUNIDAD EN CINE?

No sabía qué quería cuando me fui de mi casa en Nueva Jersey. Solo salir de allí, escaparme de mis ocho hermanos. Los adoro, pero era demasiado ruido, así que me escapé a la universidad, donde conocí a Chris Sarandon (con quien estuvo casada entre 1967 y 1977); él era actor y así fue como aterricé en teatro, luego en televisión y en 1970 en el cine. Mi curiosidad me llevó a convertirme en actriz. Tuve que llamar a muchas puertas antes de que me dieran mi oportunidad, no la tuve tan fácil. Primero tuve papeles pequeños, luego fueron poco a poco más grandes e interesantes y conocí a mucha gente que hacía cine con pasión, como Louis Malle, que creyó en mí y me dio mis primeros papeles de verdadera importancia en Pretty Baby y Atlantic City... y desde entonces he encontrado todo lo que tiene que ver con este oficio como algo fascinante.

ES DE LAS POCAS ACTRICES QUE SIGUE APOSTANDO POR EL CINE INDEPENDIENTE, CASI EN EXTINCIÓN.

Es verdad, es muy triste lo que está ocurriendo con el cine independiente. He hecho muchas películas producidas con poco presupuesto, incluso Pena de muerte fue un filme independiente o Bernard y Doris que solo se hizo con 500 mil dólares y que HBO compró, pero no voy a negar que no he tenido problema en navegar por el mundo independiente y el de los grandes estudios. Para mí el problema de las películas comerciales es que muchas veces carecen de punto de vista. Tratan de llegar a una audiencia tan amplia que la historia naufraga. Me gustan las películas que no he visto en el cine y desgraciadamente hay una enorme cantidad de filmes realmente interesantes que se quedan sin distribución. Vivo en Nueva York y tengo oportunidad de ver muy buenas películas, estoy al tanto de lo que realmente ocurre en el mundo del cine independiente, pero quisiera poder hacer más.

EN CLOUD ATLAS INTERPRETA VARIOS PERSONAJES.

Si tengo que decirte la verdad, soy la primera sorprendida. En la cinta interpreto varios papeles, nada como Halle Berry o Tom Hanks, que son los que hacen prácticamente todo, pero adoro a los hermanos Wachowski y aunque me asustaron con esta propuesta decidí aceptarla. En el rodaje me sentí parte del Circo del Sol por la atmósfera que habían creado —gente saltando de trapecio en trapecio—, y así deberían ser siempre los rodajes; no hubo nadie que no disfrutara grabando este filme. Estoy muy orgullosa de formar parte de Cloud Atlas.

VIVE EN NUEVA YORK, NO EN HOLLYWOOD, PROTESTA Y NO SE QUEDA CALLADA. ¿RECHAZA SER ESTRELLA?

Creo que las estrellas de cine son de otra época, de otro lugar. Pienso en John Wayne y Joan Crawford. Somos muchos actores de oficio que buscamos hacer la vida, criar a nuestras familias en otra parte. Hollywood no me interesa porque no es político y yo soy una persona muy política. A veces creo que la gente no trabaja conmigo porque piensa que no tengo sentido del humor (sonríe), pero eso no es cierto. Mi actitud no ha cambiado en estos años. Si hay algo que me parezca objetable en el gobierno, no me callo. Y eso tiene un precio. He recibido amenazas de muerte. Que la gente tenga tanto miedo o que escriban cosas de mis hijos en la prensa más iracunda me molesta de verdad y me ha aislado, y a la larga ese es un camino muy solitario, pero no voy a renunciar a mis convicciones. Yo soy así.

Siniestro / Sinister, de Scott Derrickson

Imágenes del mal

Miguel Cane.



Reminiscente del cine de terror de los 70, no solo en su temática y atmósfera, sino incluso en su ejecución, Siniestro, el más reciente filme de Scott Derrickson (El Exorcismo de Emily Rose), es una película sin miramientos, sin concesiones y con muy mala entraña. Si va a entrar a la sala, queda advertido: esto no es una de esas vaciladas (como la Cabaña de Whedon) que se prestan para el susto barato.



Más cercana a la desesperanza de La Invasión de los usurpadores de cuerpos (Kaufman, 1978), esta es la historia de Ellison Osborne (Ethan Hawke, muy avejentado... ¿es propositivo?), un escritor que visita diversos puntos de Estados Unidos donde se han cometido crímenes brutales, para escribir sobre ellos. Ahora, lleva a su familia a una casa donde una familia fue masacrada sin motivo aparente y sin que hubiera rastro de los asesinos. El elemento sobrenatural entra en juego al encontrar una caja con películas Super 8 que revelan cómo éstas y otras víctimas fueron torturadas y sacrificadas. Como es natural, no pasa mucho antes que Ellison se obsesione con esas imágenes y acabe tomando decisiones impulsivas y a la postre, terribles, que pondrán a su mujer e hijos (y a él mismo, evidentemente) en peligro mortal.



De este argumento engañosamente simple, pero no exento de un sentido de crueldad y de ironía, Derrickson (también guionista) desenvuelve su cinta, que es oscura e inquietante desde el principio. Las alusiones a filmes como El Resplandor están presentes – la desintegración de la familia nuclear – mas no estorban. Sin embargo, abandonen toda esperanza (Dante Alighieri dixit) todos cuantos se adentren aquí: conforme avanza la trama y el elemento sobrenatural se torna cada vez más explícito, las posibilidades de una resolución “segura” se van evaporando con rapidez. La crueldad de Derrickson para con sus personajes es sorprendente, sobre todo en una época en que el cinema extremo está de moda, no por su violencia (que la hay), si no por su frialdad. La película provoca escalofríos al espectador no con sustos baratos, si no con la ominosa sensación de ansiedad, de pérdida, de haber caído en un pozo sin fondo.

Hawke está bien en un rol muy alejado de sus giros habituales y Juliet Rylance, como su esposa, le da una buena réplica (no en balde es una gran figura en los escenarios teatrales pese a su juventud), juntos logran involucrarnos en su aterradora experiencia y esto eventualmente lleva al espectador a un verdadero sufrimiento. La cinta cumple con creces su cometido, pero definitivamente, no es una cinta ligera, ni un mero entretenimiento. Como ejercicio en lo angustioso es brillante, pero no es para cualquier tipo de público. Ya sabe entonces a lo que vino.

Siniestro / Sinister
Con Ethan Hawke, Juliet Rylance y Fred Thompson
Dirige Scott Derrickson
EU 2012

Karl Urban: “No me molesta que me vean como héroe de acción”

Miguel Cane.



Lleva 15 años de carrera y ha participado en grandes éxitos de taquilla; sin embargo, esto no parece afectar el modo de pensar de este alto —más de 1.90— y jovial neozelandés (Wellington, 1972), quien se dio a conocer encarnando a Eomer en la trilogía El Señor de los Anillos. Ha alcanzado el título de héroe de acción y en el relanzamiento de Star Trek —de la que acaba de rodar también su secuela— demostró que además tiene sentido del humor para interpretar al Doctor McCoy. Pero es en Dredd donde encarna un papel de auténtico culto: el protagonista de la serie de cómics creada en 1977 por John Wagner y Carlos Ezquerra, que sigue publicándose con éxito en el Reino Unido y que en esta versión fílmica tiene un guión a cargo de Alex Garland (La playa, Nunca me abandones, Sunshine y Exterminio).



PARECE REAVIVARSE EL DEBATE EN TORNO A LA VIOLENCIA EN EL CINE. EN EL CÓMIC DEL JUEZ DREDD ES EVIDENTE QUE HAY VIOLENCIA Y SANGRE. ¿HAY UN EXCESO DE VIOLENCIA EN EL CINE?
Hay medios que hacen muchísimo más daño psicológico en este sentido que el cine. Hay niños que por medio de los videojuegos experimentan en primera persona lo que es desenfundar un arma y disparar a alguien. El cine tiene una función evasiva, para ver desde tu butaca lo que sucede. El caso de nuestra película supone algo diferente. En parte, con toda proporción guardada, me recuerda a La Naranja Mecánica de Kubrick, en la que escenas de violencia se contraponían a una música bellísima. Algo similar ocurre en Dredd, donde tenemos imágenes muy gráficas pero que resultan visualmente muy hermosas. Esto provoca que uno se detenga, observe con mayor detalle lo que sucede en esa escena tan gráfica y, al final, se produzca un efecto de rechazo a esa violencia que Dredd retrata de forma mucho más honesta.



¿CÓMO DEFINIRÍAS AL PERSONAJE DE DREDD? ¿HÉROE, POLICÍA, SUPERHÉROE, VERDUGO...?
¡Superhéroe! (risas). No, en serio, solo es un hombre con una misión. Está entrenado, posee grandes habilidades que pueden resultar letales y además tiene una moto fantástica (risas). Su punto fuerte es que cuando otros escapan ante una situación peligrosa, él hace justo lo contrario: corre hacia el peligro. Eso lo encontré muy atractivo. Intenta mantener la ley y el orden, proteger a los ciudadanos en medio del caos absoluto. Todo esto supone un terreno que se hace muy interesante también para el personaje. Además tiene un peculiar sentido del humor que representa a través de frases cortas y rotundas, comentarios jocosos que resultan un poco tajantes. Al final de la película sucede algo que cambiará al personaje y le hará actuar de manera diferente. Dredd siempre ha observado la vida desde un prisma muy estricto: todo es blanco o negro. A partir de su experiencia en el filme se dará cuenta de que también existen matices y actuará de forma que refleje ese cambio en su manera de pensar.



¿LEÍSTE EL CÓMIC EN PREPARACIÓN DEL PERSONAJE O YA LO CONOCÍAS DE ANTES?
Cuando era adolescente casi no leía cómics. Pero, cosa curiosa, uno de los pocos que devoraba era Juez Dredd. Por eso, interpretar a Dredd para mí era una oportunidad única de descubrir la evolución del personaje en los cómics, que iba adquiriendo mayor profundidad según avanzaba la trama. También la forma de escribir el cómic iba siendo cada vez más adulta, más madura y Alex Garland captura esto de un modo excelente, con autenticidad y respeto hacia el personaje. Supuso un regalo adicional por formar parte de este proyecto.

TIENES UN HIJO DE 12 AÑOS Y UNA HIJA DE SIETE, ¿VERÁN ESTA PELÍCULA?
No. (Risas) Es una pregunta delicada. En parte tiene que ver con tu primera pregunta, después de todo, soy padre. Tenía algunas reservas antes de aceptar el proyecto, pero se disiparon cuando leí el guión. Pero creo que este es un filme de acción para el público adulto. Para mayores de 18 años. Y eso está bien, ¿sabes? Últimamente casi todas las películas de este género se hacen con el propósito de atraer a más gente a las salas, y se busca la clasificación para mayores de 13 años. Sin embargo, aquí se buscó hacer una película más seria, más para esos adultos que suelen apartarse del género porque ya no se hacen esas cintas para un público maduro como antes, como Alien. Creo que debe haber cine para todo tipo de públicos. En este caso, es para adultos y por eso es violenta y dura. He hecho otro tipo de películas, como Star Trek o El Señor de los Anillos, que pueden ver mis hijos a esta edad. Y me encanta que sepan lo que su padre hace y por qué viajo tanto. Pero ésta, definitivamente no.

TE CONSIDERAN UN “HÉROE DE ACCIÓN”, ¿ESTÁS A GUSTO CON EL TÍTULO O TE VES EN UN FUTURO PRÓXIMO INTERPRETANDO OTRO TIPO DE PAPELES?
A mí no me molesta que me vean así, me siento cómodo en los papeles de acción, pero también me gusta trabajar en otros géneros. Por ejemplo, para mí es muy importante participar en Star Trek, donde tengo un papel más cómico que me permite hacer otras cosas. Es cierto que dentro de la industria de Hollywood, cuando haces algo bien quieren que repitas de nuevo una y otra vez y es difícil cambiar, pero he tenido suerte de hacer lo que me gusta. Ahora mismo estoy muy orgulloso de cómo ha quedado Dredd, y seguro que se convertirá en un clásico de culto.

RECIENTEMENTE SE PUBLICÓ EN EU LA LISTA DE LOS 50 ACTORES DE CINE MÁS POPULARES DEL MUNDO Y OCUPAS EL PUESTO NÚMERO 27, ¿CÓMO VIVES ESTE MOMENTO?
Me halaga, claro, no te lo voy a negar; al diablo con la falsa modestia, pero lo veo con cierta perspectiva. Esto es básicamente por esta película y toda la publicidad que le rodea, pero te aseguro que en unos meses volveré a mi puesto habitual en el ranking, que es usualmente mucho, pero mucho menor (risas). Y está bien. No soy actor para ser estrella de cine. Soy actor porque me apasiona. La fama me da igual.

ANTES DE QUE PETER JACKSON TE "DESCUBRIERA" CON EL SEÑOR DE LOS ANILLOS YA TENÍAS CARRERA COMO ACTOR. ¿TE ENCUENTRAS AHORA MÁS CENTRADO EN HOLLYWOOD O SIGUES HACIENDO COSAS EN NUEVA ZELANDA?
Sigo en Nueva Zelanda, no siento la necesidad de hacer cosas en otro sitio. Sigo colaborando con la industria del cine en Nueva Zelanda. Tengo muchos amigos en Los Ángeles, es una ciudad divertida y me gusta mucho ir a trabajar ahí, pero mi casa, mi mujer y mis hijos, están en Auckland. A veces pasamos tiempo en Hollywood si estoy trabajando y lo pasamos bien, estamos cómodos, pero no deja de ser una ciudad muy orientada a la industria y a veces es necesario buscar un refugio donde reflexionar y descansar.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA HACER CUANDO ESTÁS EN NUEVA ZELANDA?
Me gusta hacer actividades al aire libre con los niños. Caminatas, paseos. Es una manera de aprovechar el tiempo con ellos, y disfrutar todos en familia. Cuando no estoy rodando algo, es lo que más me gusta hacer. Yo crecí en una granja, en un ambiente muy natural y eso es lo que quiero para mi familia. No hay nada como estar con ellos.

Le photoshop du jour : Christina Aguilera

Voila encore un abus de Photoshop totalement ridicule : Christina Aguilera sur la pochette de son nouvel album "Lotus". Franchement, c'est n'importe quoi ! Toutes ces stars qui veulent paraître 10 kilos de moins car elles n'assument pas leur double menton ou leurs kilos post grossesse, ça suffit !
Pour voir les autres articles sur Christina Aguilera, c'est ici

Lady Gaga pose topless avec Donatella Versace !

Lady Gaga, qui n'a jamais caché son admiration sans bornes pour Donatella Versace, pose avec son idole, topless, à Milan. Le cliché est signé du photographe Terry Richardson, le photographe fétiche de la star. Comme vous le savez sûrement, Donatella Versace a terriblement abusé de la chirurgie ces 20 dernières années, et pour la voir avant la chirurgie esthétique, c'est ici (attention les yeux !)

Victoria Abril, sin Dios ni amo

Regida por la libertad y el amor incondicional, a sus 50 años la actriz y cantante hispana no está dispuesta a morir sin haberlo intentado todo.

Miguel Cane.



Ha sido de todo a lo largo de su amplia trayectoria artística: diva de la comedia francesa, chica Almodóvar, musa de Vicente Aranda, cantante de Bossa Nova, figura del teatro... Victoria Abril (Madrid, 1959), sin embargo, prefiere describirse a sí misma como una actriz europea que va “donde el trabajo la llame”, ya sea en España, Francia, Inglaterra, México, Argentina “o China, ¿por qué no? Si el guión es bueno, si el director me convence o si la ocasión me seduce, ¡yo me dejo llevar!”.

Elegante e inteligente, Victoria Mérida Rojas comenzó su carrera con un papel pequeño en la cinta de Audrey Hepburn y Sean Connery Robin y Marian en 1976. Desde entonces ha trabajado sin parar en filmes como La muchacha de las bragas de oro, de Bigas Luna; Max mon amour, de Nagisa Oshima; ¡Átame!, Tacones lejanos y Kika, de Pedro Almodóvar; Amantes, de Vicente Aranda, o Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Yanes. Ha ganado premios, formado parte de jurados internacionales y se ha dado el gusto de producir sus propios discos; es, en suma, una mujer vertical, de opiniones claras y sobre todo, vital, que se mantiene vigente a una edad que no oculta ni le pesa, donde muchas otras coetáneas suyas han optado por un discreto retiro de los reflectores.



¿CUÁL DIRÍA USTED QUE ES LA MEJOR EDAD DE LA MUJER?
Partiendo de la base de que éste es un tema tabú, yo diría que de los 40 a los 50 años es una buena edad para empezar a hacer esas cosas que no has hecho nunca. Es el momento en el que más preguntas te haces, cuando tienes más experiencias que contar. Entonces, lo importante es coger el toro por los cuernos y hacer lo que quieres.

USTED HABLA, OBVIAMENTE, CON CONOCIMIENTO DE CAUSA.
Por supuesto, créeme, en mi carrera hubo un tiempo en el que no sonaba el teléfono. A todas nos pasa.

¿QUÉ ACTITUD ADOPTÓ DURANTE ESE PERÍODO?
Pues me dije: “Victoria, si no te llaman los productores, llámate a ti misma”. Yo no quería morirme sin cantar, algo que siempre me había gustado y que descubrí que podía hacer en el rodaje de Sin noticias de Dios, de manera que puse manos a la obra y salió Pucheros do Brasil, en el que cantaba bossa nova y después Oh la lá donde recojo los temas de la chanson francesa, que escuchaba en mis años de adolescente en Andalucía y mi juventud en París. Los dos discos los produje yo misma y se vendieron principalmente en Francia, no me preguntes por qué. Como sea, fui feliz, me di un gustazo.



MENCIONA FRANCIA, QUE ESTÁ LIGADA A USTED. ¿QUÉ INFLUENCIA HA TENIDO EN EL DESARROLLO DE SU PERSONALIDAD?
Mira, aunque nací en Madrid, mis raíces están en un pueblo pequeño de la provincia de Málaga, donde llevo a mis hijos de vacaciones cada año, para que vivan la naturaleza como yo la viví. Mis raíces también están en París, donde llegué muy joven y tuve la suerte de encontrarme con una cultura de la que estoy enamorada. Hasta la fecha, es un lugar muy importante para mí y parte de mi vida se desarrolla ahí.

ES USTED CAMALEÓNICA, HA INTERPRETADO A MUJERES MUY DIFERENTES.
He hecho de todo, de buena, amargada, mala, de mala malísima, de menopáusica, de asesina, de madre, de hija... He tenido suerte de no encasillarme en un solo tipo de personajes, y éstos han madurado junto conmigo.



¿QUÉ DIRÍA A LAS MUJERES QUE PIENSAN QUE LA VIDA SE ACABA A LOS 50?
Pero eso era cuando se decía que la cuarentena era la década maldita y que en la cincuentena te enterraban. Para mí, de los 40 a los 50, como te decía, ha sido una etapa muy creativa y espero que la cincuentena lo siga siendo. Hasta el momento, no tengo queja.

¿DIRÍA QUE ES UNA NUEVA ERA PARA LAS MUJERES EN GENERAL, Y NO SOLO PARA LAS ACTRICES?
¡Por supuesto! A mí, envejecer es algo que no me preocupa. El mejor antídoto contra la depresión es la risa y comer y vivir bien. En general, aquellas cosas que mejor nos sientan son gratis. Yo voy al mercado y hago la comida porque quiero llegar a vieja y seguir haciendo cosas como cualquiera, y para eso tienen que aguantarme las piernas y también estar en buenas condiciones físicas. Ando en bicicleta, nado. Me cuido, todas deberíamos hacerlo y no conformarnos solo con lo que la edad nos dice que hay que hacer o sentir. Una es joven si así lo quiere.

¿DIRÍA ENTONCES QUE ES REBELDE “PORQUE EL MUNDO LA HA HECHO ASÍ”?
(Se ríe). Bueno, tanto como rebelde... no. Ni provocadora. Mis acciones sí que lo son, porque siempre digo lo que pienso y eso no a todo mundo le gusta. Provocar es hacer algo que a ti te haga reflexionar, o que haga reflexionar a los demás y no es malo para nada. ¡Al contrario!

¿CÓMO VE LA SITUACIÓN MUNDIAL, ESPECIALMENTE EN EUROPA, CON LA CRISIS QUE VIVIMOS? ¿CREE QUE ALGO BUENO PUEDE SALIR DE ELLA?
Un poco más de solidaridad. De conciencia pública. Todos vivimos décadas de exceso y gastábamos muchísimo dinero y no pensamos nunca que iba a reventar la burbuja. Creo que todos, los políticos, los banqueros, van a tener que poner los pies en la tierra y ayudar a los que más lo necesitan. Todos tenemos que aportar algo para salir adelante. Si no por nosotros, por nuestros hijos.

¿QUÉ MUNDO QUIERE PARA SUS HIJOS?
Uno mejor que en el que yo viví cuando tenía 18 años y necesitaba un permiso de mi marido para poder trabajar fuera de España; mejor que el de mi madre y mi abuela, que sufrieron mucho por no haberse casado. Hoy en día ser hija del pecado no existe, pero entonces sí. Ser madre soltera hoy en día no es un estigma. Nos lo ganamos a pulso. A mis hijos les dejo una vida en libertad para que elijan lo que quieran hacer.

¿QUÉ LE PODRÍA PEDIR A LA VIDA?
¿Más de lo que ya tengo? ¡No! (se ríe). Pues eso. Tiempo para mí, para seguir actuando y cantando y poder compartir mi felicidad con la gente que quiero. El amor de la gente, el amor incondicional, ése es para mí el verdadero amor. Lo demás, es complemento.

¿CUÁL ES EL SECRETO DE NO QUERER PARAR Y HACERLO SIN QUE EL CRITERIO DE OTROS SE IMPONGA AL SUYO?
¿El mío, quieres decir? Mi secreto es que no quiero morir como una idiota. O por lo menos, sin haber intentado todo para hacer lo que quiero realmente. No estoy dispuesta a aburrirme. Nunca lo estuve. Lo que importan son los resultados. No sé si eso sea salirme con la mía, pero eso es lo que hago.

¿NO LE RINDE CUENTAS A NADIE? ES DECIR, VIVE COMO QUIERE.
(Risas) Pues sí. Mira, puedes decir que yo soy anarquista, no tengo ni Dios ni amo. Y como artista, no existe ningún jefe que me dicte qué hacer. Yo trabajo para la gente, individualmente. Como persona, mi filosofía de vida es cuidado con las paranoias, no te lo tomes nunca como algo personal y disfruta todo lo que puedas. Sé feliz. El futuro ya pasó. Disfruta todo lo que puedas ¡ya!

Juegos de hoy / Play, de Ruben Östlund

Cosas de niños

Miguel Cane



Nunca ajeno a la controversia, el director sueco Ruben Östlund, presenta en Juegos de hoy / Play una situación, que inflama cuestiones relativas a la constelación del poder y a la construcción de la identidad nacional e intensifica también el debate sobre la responsabilidad en la representación del racismo, todo a partir de lo que a primera vista parece un juego secreto de un grupo de niños.



Östlund ha suscitado polémica y elogios, muchas veces al mismo tiempo, con sus obras anteriores: The Guitar Mongoloid (Gitarrmongot, 2004) como Involuntary (De ofrivilliga, 2008) son filmes que buscan despojar al cinema sueco de su barniz bergmaniano de formalidad narrativa y obligaban al espectador a enfrentarse a sus propios prejuicios y debilidades como miembros de una sociedad hipócrita y cobarde.



Play no es una excepción, y está muy bien ejecutada en el aspecto técnico, pero, pese a la voluntad de Östlund de sacudir a su espectador, el filme corre el riesgo de caer en condescendientes argumentos racistas y alimentar el antagonismo histórico que plantea y que incluso trasciende la ficción narrativa. En consecuencia, la película necesita a un espectador que esté abierto a criticar la realidad que le rodea y a pensar, cosa que hoy día no es fácil, dado el panorama complaciente del cine en cartelera comercial.

Östlund coloca al espectador en una posición compleja: por una parte, lo hace ver a la gente pasar por delante de su campo de visión. y determina la responsabilidad de lo que se ve y de quien lo ve, pero no de quien lo muestra. Por tanto, ¿qué es lo que se quiere contar? ¿Cuáles son las “ideas” que se quiere despertar?



La acción parte de un centro comercial, donde cinco niños de entre once y trece años, comienzan a perseguir a otros tres. La cámara se precipita sobre ambos grupos como observador pasivo, y no tarda en advertir algo sospechoso: los dos grupos de muchachos se diferencian por el color de su piel, aparecen de una manera “racializada”. Incluso antes de que comience la acción, brota una sensación inquietante. El film continúa con su juego del gato y el ratón que dura todo un día, pero los primeros no ejercen su poder mediante la violencia, sino mediante la palabra y a un juego elaborado. Es un juego con expectativas y perjuicios. Y mientras los niños juegan, Östlund lo hace con el espectador.: entra y sale de cuadro, gira, se acelera, para. ¿Qué pretende contar? Quizá alude a esa mirada pasiva sobre la banalidad del mal, que no surge de acciones malvadas, sino de un comportamiento indiferente. El consentimiento silencioso de la masa que pasa de largo ante lo que no le gusta. Así, el film se expone desde la pasividad del mundo adulto, del que se desconecta y solo ve a los niños que van escalando en su gresca y persecución sin querer saber por qué.

Östlund, en todos sus largometrajes, realiza una observación y un reflejo sobre una Suecia que podría ser cualquier comunidad desarrollada de Occidente: vivir en determinados lugares o simplemente ser inmigrante de otra raza, equivale a pertenecer a la clase baja o trabajadora. El planteamiento de una identidad quebrada por parte del narrador visual, permite una separación de lo observado y los hechos, sin embargo, queda el desasosiego: ¿qué es lo que estamos viendo? ¿Por qué pasa esto? A diferencia de Haneke, Östlund no se atreve a llevar la provocación a su máxima consecuencia. El resultado es notable, pero extrañamente, indiferente, como la mirada sobre este juego cruel, especialmente cuando la resolución es como una bofetada en el rostro del adulto que no ha estado alerta.

Film de controversia, sin duda merece buscarse y verse, sobre todo para abrir debates y posibilidades. No todo el cine es de evasión y eso es algo que siempre es de agradecer.

Juegos de hoy / Play
Con Kevin Vaz, Johan Jonason y Yannick Diakité
Dirige: Ruben Östlund
Suecia, 2011

Dredd, de Pete Travis

Justicia ruda

Miguel Cane.



Aparecido por primera vez en las páginas del célebre cómic 2000 AD en 1977, creado por John Wagner y Carlos Ezquerra, el Juez Dredd es un personaje clave en la cultura popular: sus aventuras, cargadas de rabia punk contra la autoridad, también pueden leerse como un sincero canto al heroísmo en una sociedad podrida y asfixiante. Se trata, por tanto, de un icono difícil de manejar, como su nefasta apropiación por parte de Sylvester Stallone –Juez Dredd (1995)– se encargó de confirmar. ¿Cómo hacer una película popular, basándose en un personaje tan sui generis?



La nueva adaptación realizada por Pete Travis en Dredd, escrita por Alex Garland, tiene notable influencia de la obra de John Carpenter (especialmente Escape de Nueva York, Asalto a la Crujía 13 y La Cosa), presenta una visión del universo creado por los cómics. Karl Urban hace suyo el personaje sin problemas, imprimiéndole matices en una interpretación que arranca yendo directa al grano, tras una escena que anuncia tanto la brutalidad de la película, como de este juez, implacable. El espectador tiene la información básica para entender al protagonista, sabemos que es un tipo incorruptible, justo, valiente y que lucha por que su palabra sea la ley, con sólo eso hay más que suficiente para dotarle de un magnetismo arrollador ayudado por el porte de Urban, que impone con su simple presencia. La réplica la da Olivia Thrilby como la Juez Anderson, que forma una estupenda mancuerna.



De la sencillez de Dredd nace su grandeza, Pete Travis sabe contener la tensión, sabe resultar espectacular en las secuencias de acción y sabe imprimir humor a la trama sin necesidad de exagerar. Al respecto de la tan polémica violencia en esta versión del personaje, efectivamente es a veces abrumadora, pero nunca está fuera de contexto. Travis apela a un tipo de cine que hoy en día está casi en desuso: el cine de acción para adultos, que prescinde de la corrección política o de los elementos adolescentes, la película da todo lo que el espectador puede esperar de una película como ésta, una frenética acción salvaje no apta para menores.

Garland recrea el universo decadente del cómic y la trama fluye: los villanos (encabezados por la sensual Lena Headey, Sersei Lannister en Juego de Tronos) es una mafia futurista que no desmerece ante la presencia de Urban, que sabe hacer de ésta su película y en suma dejará satisfecho al espectador que sabe qué es lo que va a ver; los que creen que encontrarán el típico producto hollywoodense, tal vez se sentirán desconcertados: esta es una película muy ruda, que nada tiene que ver con las típicas producciones de superhéroes, algo que se agradece, para variar.

Dredd
Con Karl Urban, Olivia Thrilby y Lena Headey
Dirige: Pete Travis
Reino Unido/Sudáfrica 2012

SONDAGE : Les fesses de Kim Kardashian : Horribles ou sexy ?

Ohlala, Kim Kardashian nous offre une photo nue de son célèbre fessier, et franchement, je suis perplexe : Mais qu'est-ce que c'est que ces fesses cabossées ? Oui, regardez bien celle de gauche, on dirait qu'elle est carrée ! En plus, cette peinture grise sur le corps et trop bizarre, qu'est-ce que ça cache ? Une peau granuleuse ? Des vergetures ? En tout cas, je trouve ses fesses très moches.
Et accrochez, vous j'ai ici une photo du visage de Kim Kardashian avant la chirurgie esthétique, et comment vous dire ? Ben c'est énorme !
Et vous, comment trouvez-vous les fesses de Kim Kardashian ? Votez !

Lana del Rey pour H&M : La version longue !

Fans de David Lynch et de Lana del Rey (alias la plus jolie bouche de canard d'Hollywood), réjouissez-vous : Il existe une version longue de la pub H&M ! La vidéo dure 1,57 minutes, alors profitez-en car elle est magnifique.
Et pour voir Lana del Rey avant la chirurgie esthétique et son relooking, c'est ici

Voila la vidéo :

Lady Gaga a pris 11 kilos... à cause de son papa !

 


Non, vous ne rêvez pas, sur les photos ci-dessus, c'est bien Lady Gaga lors de son concert du 19 septembre 2012 à Amsterdam ! Pas un sosie ni une doublure, pas un montage photo, c'est bien Lady Gaga en chair et en os. Enfin, plutôt bien en chair d'après les photos. Les fans ont tout de suite pensé qu'elle était peut-être enceinte de son fiancé Taylor Kinney, mais quand Gaga a fumé ce soir là de la marijuana sur scène, la piste de la grossesse a vite été écartée.

La question obsédant les fans depuis plusieurs jours, la queen of pop vient de lever le voile sur sa prise de poids dans une interview radio où elle explique :  "Je suis au régime car j'ai pris 11 kilos. Et vous savez quoi ? Je ne me sens pas mal, pas même une seconde. Je dois m'astreindre à une telle diète en permanence. C'est dur car mon show est vigoureux alors j'ai tendance à m'épaissir, à prendre du muscle et je n'aime pas ça du tout. J'essaye de trouver un nouvel équilibre".

La chanteuse avoue : « J'aime manger des pâtes et de la pizza. Je suis une fille italienne de New York. C'est pourquoi je suis restée loin de New York. Mon père a ouvert un restaurant. C'est tellement incroyable... il est terriblement délicieux, mais je vous préviens que je prends plus de 2 kg à chaque fois je vais là-bas. Alors mon père veut que je mange au restaurant, et je me dis que je dois plutôt aller où je peux boire du jus vert. »

Comme vous le constatez, Lady Gaga ne manque jamais une occasion de faire de la pub (souvenez-vous des placements produits insupportables dans le clip "Telephone") et là, c'est pour le restaurant de son père, alors tous les moyens sont bons...

Quand on pense qu'à une époque on craignait qu'elle soit devenue anorexique... Souhaitons en tout cas qu'elle trouve le bon équilibre et qu'elle soit heureuse, car c'est l'essentiel, qu'on soit une star ou pas :)

Pour retrouver tous nos potins sur Lady Gaga, c'est ici

Steve Carell: “Nunca fui el típico payaso de la clase”

Este fino comediante, que se resiste al chiste fácil, logra en su reciente cinta, 'Buscando un amigo para el fin del mundo', extraer un humor reflexivo y fresco en medio de la fatalidad.

Miguel Cane.



Hollywood ha perdido poco a poco a los buenos comediantes desde que Tom Hanks eligió las películas dramáticas, Jim Carrey buscó más variedad de géneros en su repertorio y Adam Sandler se fue por el camino de las comedias vulgares. Quien parece indicado para seguir la tradición de los comediantes finos, que lo mismo podían hacer reír que sostener un filme serio, como Jack Lemmon o Peter Sellers, es Steve Carell (Boston, 1962), que debutó en cine con un papel pequeño para Woody Allen —en Melinda y Melinda— y desde entonces ha ido gradualmente alcanzando el estrellato con seis temporadas de la serie The Office, y roles en cintas como El Superagente 86, Little Miss Sunshine o Loco y estúpido amor, considerada por la crítica la mejor comedia de 2011. No obstante, su popularidad en aumento y el tener mejores roles, como el protagónico en Buscando un amigo para el fin del mundo, no parecen afectar su jovialidad.

¿HAS SENTIDO PRESIÓN POR PARTE DE LA GENTE QUE AL CONOCERTE ESPERA ALGO GRACIOSO Y OCURRENTE DE TI SOLO PORQUE ERES COMEDIANTE
Sí, muchas veces pasa eso, hay quienes esperan como mínimo un chiste, alguna puntada. Y se decepcionan, me temo, si no es así. El problema es que no lo soy. No soy para nada gracioso en el día a día, así es mi personalidad. No suelo actuar cuando no estoy trabajando. Mucha gente no lo creería, pero en realidad soy bastante tímido, y pongo a mi mujer de testigo, que es quien mejor me conoce. Suena a broma, pero de verdad disfruto si voy a una fiesta, pero no soy una persona muy sociable. Incluso me cuesta salir de mi caparazón ahora mismo.



¿CÓMO TE DISTE CUENTA DE QUE PODÍAS SER COMEDIANTE?
Supongo que actuando, pero actuando arriba de un escenario. Se tornó en una especie de salida para hacer algo divertido, pero nunca fui el típico payaso de la clase. Durante la universidad pensaba estudiar derecho, era muy serio, ya sabes. No sé ni cómo empecé a tomar clases de actuación en el grupo Second City de Chicago. Ahí también conocí a Nancy, mi mujer, mientras le daba clases de improvisación.

SUENA COMO ALGO MUY ROMÁNTICO Y POCO COMÚN.
Algo así. Nancy es poco común (risas). Es una mujer maravillosa. Fuimos al club de jazz Green Mill, en Chicago. Y nos sentaron en la misma mesa que usaba Al Capone, donde obviamente podía ver muy bien la puerta en caso de que alguien quisiera entrar para matarlo. Es un barrio terrible de Chicago, pero ésa fue nuestra primera salida. Desde entonces estamos juntos. Veinte años, dos niños. Hemos tenido mucha suerte.

¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA DE TRABAJAR JUNTOS EN BUSCANDO UN AMIGO...
Sí, tenemos una escena juntos al principio, hace de mi mujer que me abandona (risas). Entre tomas me dijo: “Listo, ya no tengo que hacerlo en la vida real. Ya lo hice” (risas). Nos gusta hacer esto. En Virgen a los 40 también tuvo un papel pequeño. Está bien, así pasamos más tiempo juntos si el rodaje lo permite y nos acompañan los hijos. Prefiero eso, estar con mi familia, que aburriéndome en un cuarto de hotel.

LA PELÍCULA PRESENTA UN ESCENARIO APOCALÍPTICO QUE SE HA PUESTO DE MODA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. SIN EMBARGO, HAY UNA VETA DE HUMOR EN ÉSTE. ¿CÓMO LO CONSIGUEN? ¿PODEMOS REÍRNOS DEL FIN DEL MUNDO?
Eso fue lo mismo que me pregunté yo cuando recibí el guión y leí la sinopsis. El primer párrafo decía “Un asteroide de 100 kilómetros de ancho llamado Matilda está a punto de chocar con la Tierra. La humanidad solo tiene tres semanas antes de su extinción”. Seguí leyendo, y me encontré con que era una historia muy humana, muy compleja y al mismo tiempo muy simple. Y por supuesto, hay muchas clases de humor que aparecen en la película, por ejemplo en la fiesta de fin del mundo que organizan los vecinos, así que creo que podemos reírnos de nosotros mismos en cualquier circunstancia, pero también hay aspectos muy reveladores de cómo somos en una situación extrema y cómo la vive una persona común, no un superhéroe. Para nada me pareció deprimente sino esperanzadora, por eso acepté hacerla.

LAS COMPARACIONES CON MELANCOLÍA DE VON TRIER SON INEVITABLES
Claro, aunque cuentan situaciones similares son muy diferentes. A mí me gustó mucho esa película. Creo que es uno de los filmes más hermosos que he visto. Pero en realidad, no se parecen en nada.

¿A QUIÉNES CONSIDERAS UNA INSPIRACIÓN?
Admiro muchísimo a Jack Lemmon, Walter Matthau y Bob Newhart. Ellos hacían esa clase de personajes que tanto me gustan. Hombres cualquiera, que tienen aventuras que no se imaginan. Muy clásicos. También admiro a Jerry Lewis, aunque su estilo de comedia es muy diferente al mío. De hecho, si te hablo de mi principal influencia, tal vez no lo conozcas, muy poca gente lo recuerda. Era un comediante de los años treinta llamado Robert Benchley.

AMIGO DE DOROTHY PARKER, DE LA MESA REDONDA DEL HOTEL ALGONQUIN.
¡Exacto! ¿Lo conoces? Era genial. Tenía una rutina llamada “El reporte financiero” que era para morirse de risa. Hoy casi nadie lo recuerda —iba a decir que nadie lo recuerda, pero me has sacado de mi error— y era sensacional. Creo que esa es la mayor inspiración que he encontrado para el estilo de comedia que hago. Es el padre de toda la comedia de improvisación y más gente debería conocerlo. Por otra parte, hay muchas otras fuentes de inspiración en la vida real. Mi mujer y mis hijos son una. Otra, por ejemplo, es el presidente Obama. No he visto a un orador más carismático en este tiempo.

¿VISTE SU DISCURSO EN LA CONVENCIÓN DEMÓCRATA? ¿QUÉ TE PARECIÓ?
Me conmovió y no es fácil, porque suelo ser muy escéptico. Uno de mis primeros trabajos fue con Steve Colbert, en The Daily Show, haciendo comentarios y burlándonos de la clase política a todo lo largo de la administración Bush. Uno sabe cuando hay hipocresía en las palabras de un político. Yo también quiero que mis hijos vivan en un país donde haya igualdad de oportunidades para todos, como dice la Constitución y creo que todos tenemos que aportar algo. No creo que fuera solo la euforia del momento o una promesa de campaña. Solo pienso que todos queremos lo mejor para todos y a mí lo que dijo me inspira y me convence y le creo.

¿CÓMO TE DESCRIBIRÍAS AHORA CON 20 AÑOS DE CARRERA?
Pues en gran medida aún soy el mismo. Creo que simplemente entro dentro del rango normal. Es un esfuerzo, igual, dejar atrás el sentimiento de timidez. Aunque tiendo a ser reservado en otros momentos, y paso mi tiempo con mi mujer y mis hijos, que son el centro de mi vida. Me parece desubicado actuar “todo el tiempo”, ya sea en el escenario o no, frente a cámara o no, y no hacer una diferencia entre los dos. Además de que resultaría agotador ser de esa manera todo el tiempo. Es decir, la gente tal vez tiene una idea de que uno puede ser como sus personajes todo el tiempo, pero, por desgracia, no lo soy. Soy un tipo bastante normal (sonríe).