Chris Evans
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Helena Bonham Carter
Written By sitemp3 on Minggu, 29 Mei 2011 | 00.25
Helena Bonham Carter
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James McAvoy y Michael Fassbender: Héroes y Enemigos
Written By sitemp3 on Sabtu, 28 Mei 2011 | 09.20
Son dos de los actores británicos más prometedores actualmente y son los protagonistas del bombazo cinematográfico del año: X-Men: Primera Generación.
Miguel Cane
Son tan opuestos como sus personajes en la ficción, sin embargo, James McAvoy (1979) y Michael Fassbender (1977), se complementan bien, tanto en escena como fuera de ella. McAvoy es bajito, sonriente, curioso. Fassbender – de origen germano-irlandés – es alto, formal y reservado, hasta que de repente sonríe y revela una naturaleza más jovial. Aunque ambos tienen sólidas carreras con participaciones en filmes comerciales (como Las Crónicas de Narnia o 300) y en favoritos de la crítica (Expiación y Fish Tank), ninguno había llegado a los niveles de fama que van a tener a partir de este fin de semana, cuando se estrene alrededor del mundo X-Men: Primera Generación, el 'relanzamiento' de la saga X-Men (si bien es la quinta cinta en la saga) que se perfila como la cinta de acción más taquillera no solo del verano, sino de todo 2011.
En la cinta, dirigida por Matthew Vaughn, los actores interpretan, respectivamente, a Charles Xavier y Erik Lehnsherr, quienes eventualmente pasarán de ser amigos y colegas, a convertirse en acérrimos enemigos como el Profesor X y Magneto (que, como recordarán, en las primeras cintas de la serie, ambientadas en “el presente”, eran interpretados por Patrick Stewart y Sir Ian McKellen). Ahora, la trama está ambientada en 1962, justo en plena época de la crisis de los misiles en Cuba – y también justo antes del debut del cómic que originó todo, mismo que apareció publicado por la casa Marvel en 1963 – y es durante este momento clave de la historia, que los mutantes (seres humanos con habilidades superiores genéticamente) se hacen por primera vez aparentes. Son estos dos personajes los encargados de develar su existencia al mundo y lo hacen de un modo espectacular.
¿Ustedes eran fans de los cómics de X-Men, aún antes de considerar participar en el filme?
JM: Sí. Yo leía los cómics y había visto las peliculas. No era un gran fan, pero me gustaban los personajes.
MF: La verdad, Jim sabia más que yo. Es decir, yo sabía quienes eran, pero no estaba versado en toda la historia... y creeme, en estos años han tenido una historia muy complicada...
JM: ¡Mucho!
MF: Pero eso hace los personajes más atractivos también. Además, fue bueno que Jim fuera fan. Muy útil cuando estábamos preparándonos.
¿Qué les atrajo de sus personajes? ¿Cómo los describirían?
JM: Siempre me pareció que el Profesor X, o bien, en este caso, Charles, tenía una historia muy interesante. Y aquí hay una oportunidad para explorar eso: cómo era en su época juvenil. Cómo descubrió que había otros mutantes. Las decisiones que tuvo que tomar... todo eso es muy interesante.
MF: En el caso de Magneto, se trata de un personaje sumamente complejo: todo el mundo sabe que en el futuro se va a convertir en un gran villano, en un asesino terrible...
JM: Como los villanos clásicos, como Darth Vader...
MF: Exacto. Es un antihéroe. Aquí hay una manera de saber cómo es, por qué es como es. Erik sobrevivió al Holocausto Nazi. Perdió a toda su familia. Cuando ve la posibilidad de un nuevo exterminio, esta vez entre humanos contra mutantes, actúa. Tal vez de una manera errónea, pero es la única manera que tiene.
¿Podrían decir que son figuras trágicas?
JM: Charles es más bien un héroe pírrico. La victoria puede salirle demasiado cara. Es un idealista, se involucra demasiado en las vidas de sus primeros alumnos y su participación en el conflicto, va en contra de sus principios. Creo que ese es el cisma de su relación con Erik, al que quiere como a un hermano.
MF: Yo sí veo a Erik como una figura trágica, en cierta forma. Es como decíamos, un gran villano y los grandes villanos, desde Macbeth hasta Darth Vader, lo son. En este caso, Erik se convierte en Magneto, con una idea que va en contra de los principios de su amigo Charles, pero él siente que sus motivos son igual de importantes. Muchos lo consideran un asesino y un terrorista, pero también habrá quienes lo consideren un héroe. Y aquí se explora la fina línea que separa a los dos aspectos de un mismo personaje, que tiene muchos niveles.
¿Cómo se sintieron durante el rodaje? ¿Fue más exigente o dificil que otros?
JM: No realmente. Matt es un gran director y todos conformamos una compañía muy sólida. Michael, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, Nick Hoult, el gran Kevin Bacon – que interpreta al villano principal de la cinta, Sebastian Shaw – y January Jones... todos fueron compañeros excelentes. Hicieron del rodaje una experiencia muy divertida.
MF: Además están los efectos visuales. Yo no tenía mucha idea de cómo lo haríamos, es decir, hay una secuencia en la que saco un submarino del agua, ¡solo moviendo los dedos! Pensé, ¿cómo voy a hacer esto? No es tan fácil como parece, tampoco. Matt supo guiarnos para obtener el efecto que deseaba: que pareciéramos tan sorprendidos por nuestros poderes, como los personajes están en ese preciso momento. Cuando la ves completa, ya con los efectos listos, te das cuenta de que tiene una gran visión como director y que hizo algo excelente y te sorprende, al menos a mí me sorprende, haber formado parte de algo así.
¿Creen que haya una nueva trilogía a partir de esta cinta?
MF: Definitivamente eso es algo que el público decide.
JM: Nosotros firmamos un contrato y puede ser por tres películas, pero no hay nada escrito en piedra tampoco, aunque esperamos que si hay éxito, volvamos a reunirnos. Yo estaría encantado.
Las películas de superhéroes se han convertido en la nueva norma del cine de acción. ¿Creen que es una tendencia que seguirá, o cambiará?
JM: Cuando yo era niño – que es más o menos la misma época en la que Michael era niño... ¿no?
MF: ¡Cierto!
JM: En esa época, lo que había era cine de acción con figuras como Schwarzenegger, Terminator, Terminator 2, Duro de Matar... estas películas ahora, son completamente diferentes, son piezas de ensamble, dependen de cada miembro del reparto y su contenido es más fantástico. Es lo que el público había pedido por años, y ahora es real. La tecnología cambia, los gustos cambian. No sé qué es lo que va a suceder mañana. Pero mientras tanto, hablando por mí, puedo decir que esto es divertido y emocionante.
MF: Mañana, ya veremos. Por todo lo que sé, podrían ponerse de moda las tragedias shakespeareanas o películas en las que tengamos que ponernos disfraces de animales... ¿quién lo sabe? Lo que sí es que si el público quiere entretenimiento, que es lo que ofrece esta película, existirá en cualquier forma.
Miguel Cane
Son tan opuestos como sus personajes en la ficción, sin embargo, James McAvoy (1979) y Michael Fassbender (1977), se complementan bien, tanto en escena como fuera de ella. McAvoy es bajito, sonriente, curioso. Fassbender – de origen germano-irlandés – es alto, formal y reservado, hasta que de repente sonríe y revela una naturaleza más jovial. Aunque ambos tienen sólidas carreras con participaciones en filmes comerciales (como Las Crónicas de Narnia o 300) y en favoritos de la crítica (Expiación y Fish Tank), ninguno había llegado a los niveles de fama que van a tener a partir de este fin de semana, cuando se estrene alrededor del mundo X-Men: Primera Generación, el 'relanzamiento' de la saga X-Men (si bien es la quinta cinta en la saga) que se perfila como la cinta de acción más taquillera no solo del verano, sino de todo 2011.
En la cinta, dirigida por Matthew Vaughn, los actores interpretan, respectivamente, a Charles Xavier y Erik Lehnsherr, quienes eventualmente pasarán de ser amigos y colegas, a convertirse en acérrimos enemigos como el Profesor X y Magneto (que, como recordarán, en las primeras cintas de la serie, ambientadas en “el presente”, eran interpretados por Patrick Stewart y Sir Ian McKellen). Ahora, la trama está ambientada en 1962, justo en plena época de la crisis de los misiles en Cuba – y también justo antes del debut del cómic que originó todo, mismo que apareció publicado por la casa Marvel en 1963 – y es durante este momento clave de la historia, que los mutantes (seres humanos con habilidades superiores genéticamente) se hacen por primera vez aparentes. Son estos dos personajes los encargados de develar su existencia al mundo y lo hacen de un modo espectacular.
¿Ustedes eran fans de los cómics de X-Men, aún antes de considerar participar en el filme?
JM: Sí. Yo leía los cómics y había visto las peliculas. No era un gran fan, pero me gustaban los personajes.
MF: La verdad, Jim sabia más que yo. Es decir, yo sabía quienes eran, pero no estaba versado en toda la historia... y creeme, en estos años han tenido una historia muy complicada...
JM: ¡Mucho!
MF: Pero eso hace los personajes más atractivos también. Además, fue bueno que Jim fuera fan. Muy útil cuando estábamos preparándonos.
¿Qué les atrajo de sus personajes? ¿Cómo los describirían?
JM: Siempre me pareció que el Profesor X, o bien, en este caso, Charles, tenía una historia muy interesante. Y aquí hay una oportunidad para explorar eso: cómo era en su época juvenil. Cómo descubrió que había otros mutantes. Las decisiones que tuvo que tomar... todo eso es muy interesante.
MF: En el caso de Magneto, se trata de un personaje sumamente complejo: todo el mundo sabe que en el futuro se va a convertir en un gran villano, en un asesino terrible...
JM: Como los villanos clásicos, como Darth Vader...
MF: Exacto. Es un antihéroe. Aquí hay una manera de saber cómo es, por qué es como es. Erik sobrevivió al Holocausto Nazi. Perdió a toda su familia. Cuando ve la posibilidad de un nuevo exterminio, esta vez entre humanos contra mutantes, actúa. Tal vez de una manera errónea, pero es la única manera que tiene.
¿Podrían decir que son figuras trágicas?
JM: Charles es más bien un héroe pírrico. La victoria puede salirle demasiado cara. Es un idealista, se involucra demasiado en las vidas de sus primeros alumnos y su participación en el conflicto, va en contra de sus principios. Creo que ese es el cisma de su relación con Erik, al que quiere como a un hermano.
MF: Yo sí veo a Erik como una figura trágica, en cierta forma. Es como decíamos, un gran villano y los grandes villanos, desde Macbeth hasta Darth Vader, lo son. En este caso, Erik se convierte en Magneto, con una idea que va en contra de los principios de su amigo Charles, pero él siente que sus motivos son igual de importantes. Muchos lo consideran un asesino y un terrorista, pero también habrá quienes lo consideren un héroe. Y aquí se explora la fina línea que separa a los dos aspectos de un mismo personaje, que tiene muchos niveles.
¿Cómo se sintieron durante el rodaje? ¿Fue más exigente o dificil que otros?
JM: No realmente. Matt es un gran director y todos conformamos una compañía muy sólida. Michael, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, Nick Hoult, el gran Kevin Bacon – que interpreta al villano principal de la cinta, Sebastian Shaw – y January Jones... todos fueron compañeros excelentes. Hicieron del rodaje una experiencia muy divertida.
MF: Además están los efectos visuales. Yo no tenía mucha idea de cómo lo haríamos, es decir, hay una secuencia en la que saco un submarino del agua, ¡solo moviendo los dedos! Pensé, ¿cómo voy a hacer esto? No es tan fácil como parece, tampoco. Matt supo guiarnos para obtener el efecto que deseaba: que pareciéramos tan sorprendidos por nuestros poderes, como los personajes están en ese preciso momento. Cuando la ves completa, ya con los efectos listos, te das cuenta de que tiene una gran visión como director y que hizo algo excelente y te sorprende, al menos a mí me sorprende, haber formado parte de algo así.
¿Creen que haya una nueva trilogía a partir de esta cinta?
MF: Definitivamente eso es algo que el público decide.
JM: Nosotros firmamos un contrato y puede ser por tres películas, pero no hay nada escrito en piedra tampoco, aunque esperamos que si hay éxito, volvamos a reunirnos. Yo estaría encantado.
Las películas de superhéroes se han convertido en la nueva norma del cine de acción. ¿Creen que es una tendencia que seguirá, o cambiará?
JM: Cuando yo era niño – que es más o menos la misma época en la que Michael era niño... ¿no?
MF: ¡Cierto!
JM: En esa época, lo que había era cine de acción con figuras como Schwarzenegger, Terminator, Terminator 2, Duro de Matar... estas películas ahora, son completamente diferentes, son piezas de ensamble, dependen de cada miembro del reparto y su contenido es más fantástico. Es lo que el público había pedido por años, y ahora es real. La tecnología cambia, los gustos cambian. No sé qué es lo que va a suceder mañana. Pero mientras tanto, hablando por mí, puedo decir que esto es divertido y emocionante.
MF: Mañana, ya veremos. Por todo lo que sé, podrían ponerse de moda las tragedias shakespeareanas o películas en las que tengamos que ponernos disfraces de animales... ¿quién lo sabe? Lo que sí es que si el público quiere entretenimiento, que es lo que ofrece esta película, existirá en cualquier forma.
X-Men Primera Generación / X Men First Class, de Matthew Vaughn
Fenómeno Mutante
Miguel Cane
Desde la aparición de X-Men (Bryan Singer, 2000) se estableció un fenómeno: la masificación de la película de superhéroes. Antes existieron Superman (Richard Donner, 1978) y Batman (Tim Burton, 1989), con sus respectivas secuelas, pero la cinta de Singer apelaba a otro tipo de público y utilizaba otro estilo: mezclaba el cine de acción tradicional con los elementos del cómic original, para crear una cinta que le hablaba a dos tipos de público: los fans de un género y los adoradores de un medio. El resultado fue una auténtica mina de oro, que ha generado otros filmes, no solo en la saga X-Men (el que hoy reseñamos es el quinto), sino casi todo el establo Marvel: Spider-Man, Hulk, Iron Man, Los Cuatro Fantásticos hasta la flojita Thor y la próxima Capitán América.
Trailer subtitulado
Trailer subtitulado
Trailer con mayor duración, en inglés
Esto ha resultado en distintos niveles de calidad y este nuevo filme de Matthew Vaughn, está en una media bastante más alta del promedio, sin embargo, pese a contar con un buen elenco y una brillante ejecución por parte de éste y de los efectos especiales, el guión se desbalaga y nunca se recupera, amén de tener ciertos anacronismos que, para tratarse de un filme que se toma muy en serio su ambientación histórica (el año 1962, durante la crisis de los misiles y el mandato de John F. Kennedy) resultan bastante molestos.
Charles Xavier (James McAvoy) conoce y se hace amigo de Erik Lehnsherr (Michael Fassbender, estupendo), sobreviviente de un campo de concentración. Junto con Moira MacTaggert (la hermosa Rose Byrne), establecen la Escuela para Jóvenes Dotados, que les permitirá acoger a jóvenes mutantes de todo el mundo. Xavier y Erik lo son y buscan, mediante estos poderes, protegerse del mundo que les teme, y a su vez, salvarlo de sí mismo.
Pero tan noble intención puede correr peligro ya que existen mutantes perversos con fines siniestros, bajo la guisa del exclusivo Club Infernal, con un plan de dominar el mundo – esta esfera representada por el inmenso Kevin Bacon como el repelente Sebastian Shaw y su cómplice, la “Reina Blanca”, glacial y hermosa Emma Frost (January Jones, la Betty Draper de Mad Men, que es uno de los puntos flacos de la cinta. Es bellísima, como todo mundo sabe, pero eso no basta para ocultar que es una nulidad como actriz y no tiene la capacidad para un personaje clave como ese), el conflicto, con plétora de efectos y una acción vertiginosa y bien sustentada no decepcionará a los seguidores de este tipo de cinta, que está planificada para un público más joven que el que sigue la oscura saga de Batman que ha resucitado Christopher Nolan (que se cuece aparte). Aquí el espíritu del cómic creado por Stan Lee está bastante presente y es de agradecer (aunque no deja de ser simpática la aparición especial de Hugh Jackman en un cameo, diciendo el único expletivo de todo el filme).
Para los devotos de la saga, hay buenas sorpresas, para los que gustan del cine de acción también; Jennifer Lawrence y Nicholas Hoult ameritan mención especial en sus roles de Raven Darkholme y Hank McCoy (Mystique y Bestia) y la puerta queda abierta evidentemente para una secuela. Es una cinta palomera de calidad y está hecha para gustar... lo que hace que sus errores y defectos parezcan casi imperdonables en vista de todo lo positivo que pudiera tener.
X Men First Class/X-Men Primera Generación
Con James McAvoy, Michael Fassbender, January Jones, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult y Kevin Bacon.
Dirige: Matthew Vaughn
EU/ Reino Unido 2011
Miguel Cane
Desde la aparición de X-Men (Bryan Singer, 2000) se estableció un fenómeno: la masificación de la película de superhéroes. Antes existieron Superman (Richard Donner, 1978) y Batman (Tim Burton, 1989), con sus respectivas secuelas, pero la cinta de Singer apelaba a otro tipo de público y utilizaba otro estilo: mezclaba el cine de acción tradicional con los elementos del cómic original, para crear una cinta que le hablaba a dos tipos de público: los fans de un género y los adoradores de un medio. El resultado fue una auténtica mina de oro, que ha generado otros filmes, no solo en la saga X-Men (el que hoy reseñamos es el quinto), sino casi todo el establo Marvel: Spider-Man, Hulk, Iron Man, Los Cuatro Fantásticos hasta la flojita Thor y la próxima Capitán América.
Trailer subtitulado
Trailer subtitulado
Trailer con mayor duración, en inglés
Esto ha resultado en distintos niveles de calidad y este nuevo filme de Matthew Vaughn, está en una media bastante más alta del promedio, sin embargo, pese a contar con un buen elenco y una brillante ejecución por parte de éste y de los efectos especiales, el guión se desbalaga y nunca se recupera, amén de tener ciertos anacronismos que, para tratarse de un filme que se toma muy en serio su ambientación histórica (el año 1962, durante la crisis de los misiles y el mandato de John F. Kennedy) resultan bastante molestos.
Charles Xavier (James McAvoy) conoce y se hace amigo de Erik Lehnsherr (Michael Fassbender, estupendo), sobreviviente de un campo de concentración. Junto con Moira MacTaggert (la hermosa Rose Byrne), establecen la Escuela para Jóvenes Dotados, que les permitirá acoger a jóvenes mutantes de todo el mundo. Xavier y Erik lo son y buscan, mediante estos poderes, protegerse del mundo que les teme, y a su vez, salvarlo de sí mismo.
Pero tan noble intención puede correr peligro ya que existen mutantes perversos con fines siniestros, bajo la guisa del exclusivo Club Infernal, con un plan de dominar el mundo – esta esfera representada por el inmenso Kevin Bacon como el repelente Sebastian Shaw y su cómplice, la “Reina Blanca”, glacial y hermosa Emma Frost (January Jones, la Betty Draper de Mad Men, que es uno de los puntos flacos de la cinta. Es bellísima, como todo mundo sabe, pero eso no basta para ocultar que es una nulidad como actriz y no tiene la capacidad para un personaje clave como ese), el conflicto, con plétora de efectos y una acción vertiginosa y bien sustentada no decepcionará a los seguidores de este tipo de cinta, que está planificada para un público más joven que el que sigue la oscura saga de Batman que ha resucitado Christopher Nolan (que se cuece aparte). Aquí el espíritu del cómic creado por Stan Lee está bastante presente y es de agradecer (aunque no deja de ser simpática la aparición especial de Hugh Jackman en un cameo, diciendo el único expletivo de todo el filme).
Para los devotos de la saga, hay buenas sorpresas, para los que gustan del cine de acción también; Jennifer Lawrence y Nicholas Hoult ameritan mención especial en sus roles de Raven Darkholme y Hank McCoy (Mystique y Bestia) y la puerta queda abierta evidentemente para una secuela. Es una cinta palomera de calidad y está hecha para gustar... lo que hace que sus errores y defectos parezcan casi imperdonables en vista de todo lo positivo que pudiera tener.
X Men First Class/X-Men Primera Generación
Con James McAvoy, Michael Fassbender, January Jones, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult y Kevin Bacon.
Dirige: Matthew Vaughn
EU/ Reino Unido 2011
Kirsten Dunst
Written By sitemp3 on Jumat, 27 Mei 2011 | 10.49
Actriz desde la infancia, ha tenido que pasar por un largo camino para lograr el triunfo como mejor actriz en el Festival de Cannes, dirigida por el polémico Lars Von Trier.
Miguel Cane
Inició su carrera a los cinco años, con un cameo en una película de Woody Allen (el segmento de Historias de Nueva York, titulado Edipo reprimido) y tuvo su primer papel de importancia como Claudia, la pequeña vampiro inmortal en Entrevista con el vampiro. Podría decirse entonces que Kirsten Dunst (Nueva Jersey, 1982) siempre tuvo la vocación de ser actriz, sin embargo, el caso de 'Kiki' (como la llaman afectuosamente amigos, medios y fans), es diferente. De hecho, no disfrutó la idea de ser actriz profesional hasta los diecisiete años, cuando Sofía Coppola la llamó a protagonizar Las Vírgenes Suicidas, su debut como directora. “Yo había hecho películas desde pequeña, pero en realidad no me sentía actriz, hasta que Sofía me llamó y vi que hacer cine podía ser muy diferente... y empecé a verlo de otra manera. Empecé a hacerlo con gusto, y no sólo como una manera de ganar dinero en lo que decidía qué iba a hacer con mi vida.”
De este modo, Kirsten ha logrado mantener un balance delicado entre el cine meramente comercial – como la trilogía dirigida por Sam Raimi sobre Spider Man – y el circuito de arte, con trabajos como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, la arriesgada versión de Maria Antonieta dirigida por la Coppola y ahora, con la demoledora y exquisita cinta de Lars Von Trier Melancholia, en la que comparte créditos con Charlotte Gainsbourg, Charlotte Rampling, Kiefer Sutherland y John Hurt, y por la cual obtuvo el premio como la mejor actriz en la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes [NOTA: Esta entrevista tuvo lugar un par de días después de las escandalosas declaraciones de Von Trier durante una rueda de prensa y es anterior al palmarés, por lo cuál, Dunst no había recibido aún el premio].
¿Cómo llegaste al set de una película de Lars Von Trier? Es un triunfo: todo mundo quiere, pero no siempre lo consigue...
Es verdad. No es fácil acceder a Lars. Yo nunca lo hubiera imaginado. De hecho, tenía otro proyecto en mente, que me habían ofrecido y Lars había comenzado la producción con otra actriz (se refiere a Penélope Cruz, que había accedido a rodar, pero se fue a hacer Piratas del Caribe 4), por lo que no estaba ni siquiera al tanto. Fue una cosa extrañísima. Me llamaron a Nueva York y me dijeron si quería viajar para ver a Lars. Me quedé en shock. ¿Yo? ¿Me llama a mí? Dije que sí y en veinticuatro horas yo ya estaba en Dinamarca.
¿Cómo fue tu encuentro con él?
Extraño. Lars parecía distraído y yo no sabía que eso es parte de lo que es él. Me hizo preguntas de todo tipo, pero nada acerca de la película o del cine. Yo contesté a todo, con la mayor honestidad. Me sentía muy sorprendida aún. De pronto se interrumpió, se levantó y dijo “no sé si esto va a funcionar.” y no dijo nada más. Salió de la sala y me quedé: “¿Yo qué hice?” Pero me explicaron que Lars es así. Volví a mi hotel y me enviaron el libreto y una oferta formal. Luego llamó y dijo que me quería y que quería que trabajáramos juntos en esto. Pero que debía hacer lo que él me dijera. ¿Estás dispuesta?, me preguntó. Y yo dije que sí. A todo le dije que sí.
Háblame del rodaje de Melancholia, de tu personaje.
Mi personaje se llama Justine. Es una chica que acaba de tener una boda de ensueño con el hombre que ha sido hasta ese punto su gran amor; tiene una relación muy estrecha con su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg) y con su madre (Charlotte Rampling), y tiene todo para ser feliz... pero no lo es. En su noche de bodas, Justine se sume en una profunda depresión y eso cambia su destino y en muchas formas, el de su familia. Por otra parte, hay un problema más grave aún: un planeta llamado Melancolía está en curso de colisión con la tierra y esto significa, literalmente, el fin del mundo. Lars decidió hacer una yuxtaposición de ambos temas; el colapso emocional de Justine como microcosmos y la destrucción de la tierra, como macrocosmos. El personaje de Claire es el que une ambos temas y funge como el nudo de la narración, ya que se rehúsa a aceptar que su hermana se hunda y el mundo se acabe. El choque entre ambas es el eje de todo. Rodamos en un palacio restaurado en Trollhättan, Suecia, y fue algo que me dejó sorprendida, esta táctica de Lars para filmar. Nos dio el guión y teníamos que seguirlo, pero también nos dejaba improvisar en ciertos aspectos; hay una larga secuencia, que es el banquete de bodas y ahí no ensayamos; simplemente nos soltó con la cámara siguiéndonos; entonces teníamos que actuar como si fuésemos una familia, amigos. Eso fue divertido e interesante; sólo nos hacía unas cuantas observaciones, pero nos dejó trabajar por instinto. Eso es algo que yo no había hecho antes. Me pareció fascinante.
¿Qué puedes contar sobre la dirección de Lars con tu personaje?
Cuando nos reunimos para empezar a rodar, Lars me contó que había escrito la película como una manera de combatir una profunda depresión, que lo había paralizado casi un año. Lars tiene un temperamento melancólico, y lo entendí. Hace unos cuantos años, después de un rodaje, tuve que internarme para tratarme por depresión. No podía dormir, ni comer bien, ni sentía alegría. Estaba mal. No tengo temor de decirlo; lo he hablado claro muchas veces, porque cuando me interné se propagaron muchos rumores muy hirientes, que afectaron a mi familia, y afectaron mi imagen. Hay mucha gente irresponsable en Internet, que no piensan en las consecuencias de lo que dicen; me acusaron de ser una ebria, de ser drogadicta. No soy ni lo uno ni lo otro. Y si lo fuera, y buscara recuperarme, desearía respeto y hablaría de mi experiencia para ayudar. ¿Me explico? Por eso cuando Lars me habló acerca de lo que le ocurría a Justine, lo entendí perfectamente. Mucha veces hay cosas que no alcanzamos a entender, que pueden dejarnos noqueados. Somos humanos, todos tenemos nuestros problemas y tratamos de resolverlos, de vivir con ellos o de sobrevivir, si quieres verlo así.
¿Dirías que Justine, la mujer que interpretas, es una contraparte de Lars Von Trier?
En algunos aspectos, sobre todo en su construcción psicológica, sí. Creo que representa el combate de Lars con la depresión.
¿Supones que a raiz de este filme Hollywood te tomará más en serio?
No sé. Supongo que hay directores que te toman en serio. No puedo negarte que me halaga, mucho, que me hayan buscado para esta película. Todo actor es inseguro (quien te diga que no, miente para que no te des cuenta de que lo es) y siempre buscamos el reconocimiento de los que consideramos ídolos. Pero tomarte en serio es algo muy relativo. Yo me alegro de poder trabajar en cintas que me apasionan con directores fantásticos.
¿Como On The Road, con Walter Salles?
Por ejemplo.
La pregunta inevitable. (asiente) Las declaraciones de Lars en la conferencia de prensa. ¿Quieres decir algo al respecto?
Dios. Qué difícil. Creo que hay temas sobre los que no puedes hablar a la ligera. Lars no es de ninguna manera una mala persona, es sólo un provocador. Y eso es lo que estaba haciendo, provocar, polemizar, y se le fue de las manos. No lo disculpo ni lo justifico, cada quién es responsable de lo que dice y creo que su disculpa pública es sincera. Pero ya lo dije, él es así. Es su manera de ser.
¿Volverías a trabajar con Lars Von Trier?
¡Desde luego! ¡Sin dudarlo!
Miguel Cane
Inició su carrera a los cinco años, con un cameo en una película de Woody Allen (el segmento de Historias de Nueva York, titulado Edipo reprimido) y tuvo su primer papel de importancia como Claudia, la pequeña vampiro inmortal en Entrevista con el vampiro. Podría decirse entonces que Kirsten Dunst (Nueva Jersey, 1982) siempre tuvo la vocación de ser actriz, sin embargo, el caso de 'Kiki' (como la llaman afectuosamente amigos, medios y fans), es diferente. De hecho, no disfrutó la idea de ser actriz profesional hasta los diecisiete años, cuando Sofía Coppola la llamó a protagonizar Las Vírgenes Suicidas, su debut como directora. “Yo había hecho películas desde pequeña, pero en realidad no me sentía actriz, hasta que Sofía me llamó y vi que hacer cine podía ser muy diferente... y empecé a verlo de otra manera. Empecé a hacerlo con gusto, y no sólo como una manera de ganar dinero en lo que decidía qué iba a hacer con mi vida.”
De este modo, Kirsten ha logrado mantener un balance delicado entre el cine meramente comercial – como la trilogía dirigida por Sam Raimi sobre Spider Man – y el circuito de arte, con trabajos como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, la arriesgada versión de Maria Antonieta dirigida por la Coppola y ahora, con la demoledora y exquisita cinta de Lars Von Trier Melancholia, en la que comparte créditos con Charlotte Gainsbourg, Charlotte Rampling, Kiefer Sutherland y John Hurt, y por la cual obtuvo el premio como la mejor actriz en la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes [NOTA: Esta entrevista tuvo lugar un par de días después de las escandalosas declaraciones de Von Trier durante una rueda de prensa y es anterior al palmarés, por lo cuál, Dunst no había recibido aún el premio].
¿Cómo llegaste al set de una película de Lars Von Trier? Es un triunfo: todo mundo quiere, pero no siempre lo consigue...
Es verdad. No es fácil acceder a Lars. Yo nunca lo hubiera imaginado. De hecho, tenía otro proyecto en mente, que me habían ofrecido y Lars había comenzado la producción con otra actriz (se refiere a Penélope Cruz, que había accedido a rodar, pero se fue a hacer Piratas del Caribe 4), por lo que no estaba ni siquiera al tanto. Fue una cosa extrañísima. Me llamaron a Nueva York y me dijeron si quería viajar para ver a Lars. Me quedé en shock. ¿Yo? ¿Me llama a mí? Dije que sí y en veinticuatro horas yo ya estaba en Dinamarca.
¿Cómo fue tu encuentro con él?
Extraño. Lars parecía distraído y yo no sabía que eso es parte de lo que es él. Me hizo preguntas de todo tipo, pero nada acerca de la película o del cine. Yo contesté a todo, con la mayor honestidad. Me sentía muy sorprendida aún. De pronto se interrumpió, se levantó y dijo “no sé si esto va a funcionar.” y no dijo nada más. Salió de la sala y me quedé: “¿Yo qué hice?” Pero me explicaron que Lars es así. Volví a mi hotel y me enviaron el libreto y una oferta formal. Luego llamó y dijo que me quería y que quería que trabajáramos juntos en esto. Pero que debía hacer lo que él me dijera. ¿Estás dispuesta?, me preguntó. Y yo dije que sí. A todo le dije que sí.
Háblame del rodaje de Melancholia, de tu personaje.
Mi personaje se llama Justine. Es una chica que acaba de tener una boda de ensueño con el hombre que ha sido hasta ese punto su gran amor; tiene una relación muy estrecha con su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg) y con su madre (Charlotte Rampling), y tiene todo para ser feliz... pero no lo es. En su noche de bodas, Justine se sume en una profunda depresión y eso cambia su destino y en muchas formas, el de su familia. Por otra parte, hay un problema más grave aún: un planeta llamado Melancolía está en curso de colisión con la tierra y esto significa, literalmente, el fin del mundo. Lars decidió hacer una yuxtaposición de ambos temas; el colapso emocional de Justine como microcosmos y la destrucción de la tierra, como macrocosmos. El personaje de Claire es el que une ambos temas y funge como el nudo de la narración, ya que se rehúsa a aceptar que su hermana se hunda y el mundo se acabe. El choque entre ambas es el eje de todo. Rodamos en un palacio restaurado en Trollhättan, Suecia, y fue algo que me dejó sorprendida, esta táctica de Lars para filmar. Nos dio el guión y teníamos que seguirlo, pero también nos dejaba improvisar en ciertos aspectos; hay una larga secuencia, que es el banquete de bodas y ahí no ensayamos; simplemente nos soltó con la cámara siguiéndonos; entonces teníamos que actuar como si fuésemos una familia, amigos. Eso fue divertido e interesante; sólo nos hacía unas cuantas observaciones, pero nos dejó trabajar por instinto. Eso es algo que yo no había hecho antes. Me pareció fascinante.
¿Qué puedes contar sobre la dirección de Lars con tu personaje?
Cuando nos reunimos para empezar a rodar, Lars me contó que había escrito la película como una manera de combatir una profunda depresión, que lo había paralizado casi un año. Lars tiene un temperamento melancólico, y lo entendí. Hace unos cuantos años, después de un rodaje, tuve que internarme para tratarme por depresión. No podía dormir, ni comer bien, ni sentía alegría. Estaba mal. No tengo temor de decirlo; lo he hablado claro muchas veces, porque cuando me interné se propagaron muchos rumores muy hirientes, que afectaron a mi familia, y afectaron mi imagen. Hay mucha gente irresponsable en Internet, que no piensan en las consecuencias de lo que dicen; me acusaron de ser una ebria, de ser drogadicta. No soy ni lo uno ni lo otro. Y si lo fuera, y buscara recuperarme, desearía respeto y hablaría de mi experiencia para ayudar. ¿Me explico? Por eso cuando Lars me habló acerca de lo que le ocurría a Justine, lo entendí perfectamente. Mucha veces hay cosas que no alcanzamos a entender, que pueden dejarnos noqueados. Somos humanos, todos tenemos nuestros problemas y tratamos de resolverlos, de vivir con ellos o de sobrevivir, si quieres verlo así.
¿Dirías que Justine, la mujer que interpretas, es una contraparte de Lars Von Trier?
En algunos aspectos, sobre todo en su construcción psicológica, sí. Creo que representa el combate de Lars con la depresión.
¿Supones que a raiz de este filme Hollywood te tomará más en serio?
No sé. Supongo que hay directores que te toman en serio. No puedo negarte que me halaga, mucho, que me hayan buscado para esta película. Todo actor es inseguro (quien te diga que no, miente para que no te des cuenta de que lo es) y siempre buscamos el reconocimiento de los que consideramos ídolos. Pero tomarte en serio es algo muy relativo. Yo me alegro de poder trabajar en cintas que me apasionan con directores fantásticos.
¿Como On The Road, con Walter Salles?
Por ejemplo.
La pregunta inevitable. (asiente) Las declaraciones de Lars en la conferencia de prensa. ¿Quieres decir algo al respecto?
Dios. Qué difícil. Creo que hay temas sobre los que no puedes hablar a la ligera. Lars no es de ninguna manera una mala persona, es sólo un provocador. Y eso es lo que estaba haciendo, provocar, polemizar, y se le fue de las manos. No lo disculpo ni lo justifico, cada quién es responsable de lo que dice y creo que su disculpa pública es sincera. Pero ya lo dije, él es así. Es su manera de ser.
¿Volverías a trabajar con Lars Von Trier?
¡Desde luego! ¡Sin dudarlo!
Heather Graham
Written By sitemp3 on Kamis, 26 Mei 2011 | 10.05
Heather Graham
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Model Constance Jablonski
Written By sitemp3 on Rabu, 25 Mei 2011 | 01.00
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Model Eniko Mihalik
Eniko Mihalik in Vogue May 2011
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