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Wall Street: Money Never Sleeps/ Wall Street: El dinero nunca duerme , de Oliver Stone

Written By sitemp3 on Selasa, 28 September 2010 | 17.31

El Precio de la Codicia

Miguel Cane

Sin duda alguna, Oliver Stone tiene una se ganó un lugar en la historia como un director de cine interesante y con filmes realmente emblemáticos para una era, aún si sus más recientes trabajos han sido de irregular a pobre calidad (la excepción a esta regla reciente es W, que se estrenó aquí como Hijo de... Bush), por lo que no es de sorprender que ahora se saque de la manga una innecesaria secuela de su exitoso filme Wall Street (1987) que era una crítica incisiva sobre el capitalismo, visto por Stone como sistema económico poco solidario, competitivo y sin ética alguna, encarnado por el personaje de Gordon Gekko que le valió un Óscar a Michael Douglas por su actuación.




Con Wall Street: El dinero nunca duerme (2010), Stone vuelve sus ojos a la crisis del 2008, cuyas consecuencias aún se resienten. El problema, es que aborda el tema sin fuerza, sin agudeza y, más bien, en piloto automático; es decir, más que el retrato de la sordidez del medio y de los juegos traicioneros en Wall Street, ahora la película se entremezcla y diluye con una trama sentimentaloide entre dos personajes intragables, interpretados por la brillante Carey Mulligan (totalmente desperdiciada, al igual que Susan Sarandon) y el mediocre Shia LeBeaouf.




Con un aire melodramático, nos encontramos con Gordon Gekko, quien sale de la cárcel convertido en una piltrafa humana, pero dispuesto a ser otra vez el implacable tiburón de las finanzas. Han pasado más de veinte años y Gekko busca armar sus arruinadas relaciones con su hija, Winnie, por lo que se alía con el novio de ella, el codicioso e inmaduro Jacob, pero sus “buenas intenciones” se van por la ventana, cuando el filme se le resbala al director por culpa de un torpe guión escrito por Allan Loeb y Stephen Schiff. La historia se aletarga con diálogos insustanciales, con sus aires cursis de las relaciones de pareja en el amor, que salpican un trabajo regio por parte de Rodrigo Prieto en la fotografía. La indulgencia y egolatría del director se advierte en cada giro, e incluso se permite aparecer en un par de secuencias, lo que solo sirve para distraer la atención de lo que sería importante... pero sirve para darse cuenta de que realmente, en esta película arrogante y vistosa, nada lo es.







Stone se vuelve complaciente consigo mismo. Siente que “ya la hizo” y se nota: su antigua agudeza utilizada para examinar y hacer una vivisección de una sociedad que lo obsesionaba, ha sido cambiado por una telenovela ideal para horario AAA en el Canal de las Estrellas. salpicada de amores neuróticos y lágrimas filiales, con una muy débil redención de los personajes al final y por lo mismo, uno sale del cine con la horrenda sensación de haber sido estafado, que le han dado gato por liebre.

A propósito, además, que insulta más.

Wall Street: Money Never Sleeps/ Wall Street: El dinero nunca duerme
Con Michael Douglas, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Shia LeBeaouf, Josh Brolin y Frank Langella.
Dirige: Oliver Stone.
Estados Unidos 2010



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Los Picapiedra: Bodas de Oro con la risa

La mancuerna de cavernarios más famosa del mundo llega a los 50 años de su debut tan divertidos como el primer día: ¡Yabba-Dabba-Dú!

Miguel Cane



Creados por la imaginativa dupla de William Hanna y Joseph Barbera, creadores de personajes emblemáticos para generaciones enteras, Los Picapiedra (o bien, originalmente los Flintstone), la sátira social más célebre de la edad de piedra, debutaron en la cadena ABC de la televisión a las 8:30 pm del viernes 30 de septiembre de 1960, patrocinados por la marca de cigarrillos Winston, convirtiéndose desde el primer momento en un éxito apoteósico, dando pie a una serie que duraría seis temporadas y que, hasta la aparición de Los Simpson (que mucho, pero mucho le deben a esta serie) en 1989, mantuvo el récord como la serie de dibujos animados de mayor duración transmitida en horario nocturno (y dirigida, originalmente, a un público adulto).




Ostensiblemente, la serie surgió como una comedia de situaciones basada en los contrastes entre dos parejas de amigos y vecinos: el atolondrado, necio y formidable Pedro Picapiedra lleva la iniciativa mientras su bonachón, irresponsable y simpático vecino Pablo Mármol será el obligado cómplice de sus locuras, mientras que sus abnegadas, generosas y sagaces esposas, Vilma y Betty, son quienes usualmente terminan rescatándolos de sus alocados planes, haciendo uso tanto del sentido común, como de la intuición femenina y el buen humor.




Originalmente titulada “Los Flagstone”, la serie en un principio buscaba una identificación más bien comercial con el estadounidense promedio de clase media de aquellos días: Pedro trabajaba en una cantera, luego salía a pasear por Piedradura con sus amigos, con los que jugaban a la baraja, los viernes iba a jugar a los bolos y con Pablo era miembro de la hermandad de los Búfalos Mojados. Barbacoas de brontosaurio en el jardín los sábados y, los domingos, excursiones familiares en el troncomóvil.




Ésta era una mirada muy acertada al “American Way of Life”, salpicada por elementos de humor que llegaría a ser una rúbrica en la serie: las amas de casa utilizaban electrodomésticos como un pequeño mamut que ejerce de aspiradora, el tocadiscos con un cuervo que con su pico da pie al sonido del material piedragráfico y el inolvidable cuernófono, original artefacto de piedra cuyo auricular es un cuerno; otro detalle memorable es poner pies en polvorosa para arrancar el troncomóvil o bien, los delirantes planes de Pedro para hacerse rico que casi siempre salian mal. Eventualmente, la serie se iría por derroteros más fantásticos y delirantes, que atrajeron más a un público infantil (y eventualmente, los cigarros Winston dejaron de patrocinarlos, siendo reemplazados por cereales Post, que crearon toda una línea inspirada en los personajes).




Opuesta a su marido, la esbelta pelirroja Vilma – que seria una pionera de la TV al ser el primer personaje animado cuya preñez formó parte integral de la trama y culminó en 1963 con el nacimiento de la pequeña Pebbles- era una mujer sensata, centrada, dulce, sensible, prudente y racional. Un ama de casa muy de su tiempo, que, no obstante los convencionalismos vigentes entonces, se las ingeniaba, apoyada por Betty, para establecer alguno que otro detalle proto-feminista, de paso dándole una lección a sus maridos quienes en algunas ocasiones tendían a ser machistas y... sí, cavernarios.




Un sinúmero de personajes entrañables surgieron en episodios de la serie, como el monumental Dino – leal dinosaurio mascota de Pedro, que se convirtió por mérito propio en una de las estrellas de la serie, así como Bamm-Bamm, un niño de sorprendente fuerza adoptado por Pablo y Betty, y el gran Gazú, una suerte de duende marciano con poderes mágicos. También aparecieron parodias de estrellas de cine como Cary Grant (“Gary Granito”), Ann-Margret (“Ann-Margrock”), Tony Curtis, o el mismísimo Alfred Hitchcock, y la serie resultó ser tan popular que la aprovecharon desde caricaturistas hasta cineastas para llevar a los personajes a revistas, cómics y a la gran pantalla, en una superproducción de Steven Spielberg, que vino a demostrar que no todas las adaptaciones de un medio a otro son buenas (la cinta, de 1994, protagonizada por John Goodman, Rick Moranis y Halle Berry, resultó repelente y abyecta).

Más allá de todas sus aventuras, después de su cancelación en 1966, Los Picapiedra – que seguirían vigentes en décadas posteriores con una serie de 1971, protagonizada por Pebbles y Bamm-Bamm adolescentes (de muy mediano éxito) y una horrenda versión “infantil” de los personajes a mediados de los 80- dejaron un legado: A partir de su creación, Hanna y Barbera se soltaron el pelo, y de su establo surgieron otras series, como Don Gato y su pandilla (que pese a haber durado sólo una temporada, tiene un legendario y obsesivo estatus de culto especialmente en México), Maguila Gorila, Los Supersónicos (que eran básicamente una variación de la primera serie, sólo que ambientada en el siglo XXIII), Scooby Doo y muchas más, que sirvieron para iluminar a generaciones enteras, que no pueden evitar un golpe de alegría al escuchar, fuerte y claro el grito de guerra de Pedro Picapiedra: “¡Yabba-Dabba-Dú!”


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Shia LaBeouf Superestrella

Apenas tiene 24 años y ya es una figura con una carrera impresionante. Ha trabajado con directores como Michael Bay y Steven Spielberg y ahora, es el co-protagonista de la más reciente cinta de Oliver Stone, Wall Street 2.

Miguel Cane


Shia LaBeouf Nickelodeon's 20th Annual Kids' Choice Awards


Cuando apenas tenía diez años de edad, Shia LaBeouf (Los Ángeles, 1986) comenzó su carrera de actor y se hizo famoso entre los más pequeños, gracias a sus apariciones en Disney Channel y la serie Even Stevens, por la que fue nominado a un premio Emmy. Mientras tanto, seguía estudiando en la escuela 32nd Street Visual and Performing Arts Magnet, y aunque fue aceptado en la Universidad de Yale, dejó los estudios académicos por la clase de educación que no se consigue en la escuela y se convirtió en estrella de cine.

Al rodar la película Holes (2003) conoció a Sigourney Weaver y Jon Voight, quienes le enseñaron que la actuación podía ser algo más que un trabajo. Y con ese mismo filme cautivó la atención de alguien como Steven Spielberg, quien dijo que en cierta forma le recordaba a un joven Tom Hanks. Apadrinado por Spielberg, Shia se convirtió en la superestrella del estudio Dreamworks cuando lo eligieron como el “desconocido” protagonista de la primera película Transformers, y después fue contratado para interpretar al personaje del hijo de Indiana Jones en Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, dirigida por Spielberg, y en la que actuó con Harrison Ford y Cate Blanchett.


Shia LaBeouf Movieline's Hollywood Life 9th Annual Young Hollywood Awards


Cuidadoso con su imagen y poco afecto a los encabezados de la prensa sensacionalista, Shia fue personalmente elegido por Oliver Stone para acompañar a Michael Douglas, interpretando a Gordon Gekko, en la nueva película Wall Street 2: Money Never Sleeps. La cinta, que retoma la trama del personaje 23 años después, tiene un reparto impresionante, ya que LeBeaouf comparte créditos con los ganadores del Óscar Douglas (precisamente por Wall Street) y Susan Sarandon (por Pena de Muerte); y los nominados Carey Mulligan (por Enseñanza de Vida), Josh Brolin (por Milk: Un Hombre, Una Revolución, Una Esperanza) y Frank Langella. Además, por si fuera poco, durante el rodaje, el actor y la joven Mulligan iniciaron una relación sentimental – misma que al momento de escribir esta nota sigue vigente- que ostensiblemente fue auspiciada por Stone y de la cual, expresamente, LeBeaouf pide no hablar “tocaré cualquier tema excepto mi vida sentimental,” explica a los medios reunidos en una suite londinense, donde hablar de su incursión en este filme “es solo que considero que no puedo involucrar en mis actividades a alguien cuya intimidad merece todo mi respeto.”


Shia LaBeouf at the Teen Choice Awards in Los Angeles


El estreno de una secuela de Wall Street se antoja casi irónico en el clima económico globalizado de hoy.
Si, estoy de acuerdo totalmente, estamos hablando del crimen más grande de la historia. Y con el clima financiero que vivimos, el tema es bastante relevante para el mundo entero. Es un tema que está en la mente de todos. Y es un momento genial para estrenarla. Y con gente como Michael Douglas y Oliver Stone... ¿qué puedo decirte? Me siento muy impresionado de haber trabajado tan de cerca con ellos. Creo que es, por donde la veas, una película perfecta. Es de las que más me han gustado de las que he hecho.

¿Cómo reaccionaste la primera vez que estuviste frente a frente con Oliver Stone? ¿Impresiona encontrarse con alguien como él?
Claro que impresiona encontrarme con alguien como él. Es una leyenda viva, es un genio, pero también es mi jefe y tuve que sobreponerme rápido, pero la primera semana no lo podía creer. Dios... ¡Es Oliver Stone! No es algo que se va tan fácil. Steven tampoco es cualquier Steven. Uno puede llamarlo así, pero siempre va a ser Steven Spielberg, ¿ves? Lo mismo me pasa con gente como Harrison (Ford). Ellos son como Batman y Robin, para mí.

¿Cómo definirías, como actor, el trabajo de Oliver Stone?
Como te decía, Oliver es todo un personaje, un hombre muy inteligente, con una visión única en su trabajo. Soy admirador de sus películas y cuando llegó la oportunidad de trabajar con él, no lo pensé dos veces. Con Oliver, tú como actor sientes una plena libertad, pero también todo esta cuidadosamente planeado por él, cada toma, cada cuadro. Lo fascinante es que no se nota nada que su mano está ahí. Él hace que tú creas que realmente estás en la escena, al menos hasta que oyes su voz que dice “corte”. Es una experiencia que no había conocido antes y me sorprendió.


Shia LaBeouf Screen Actors Guild Awards Los Angeles, CA


¿Piensas que el dinero es la raíz de todos los males o realmente compra la felicidad?
El dinero es la raíz de todo mal, cuando no se tiene, o también puede llegar a serlo, cuando se tiene demasiado. Sin opciones no hay felicidad. No siento estar arriesgando nada porque lo que Hollywood necesita es honestidad, yo creo que la única forma de llegar a la perfección o a la grandeza es a través de la honestidad, no a través de la publicidad. Pero me gustaría aclarar que ese es únicamente mi punto de vista y es muy particular.

¿Dirías que el éxito en las esferas empresariales – incluyendo la de la industria del cine- tiene fórmulas preestablecidas?
Bueno, supongo que deben existir, sé que si hasta ahora sigo trabajando,de algún modo es porque no permito las presiones para que acepte lo que todos quieren que haga. Pero al menos me he dado cuenta de que me tienen muchísima confianza en mi papel como actor. No lo sé, ya que siempre tuve cierta libertad, porque no me he sometido a ningún régimen o fórmula determinada. Siempre he apreciado la libertad. Y de cualquier manera, yo pienso que mis películas son exitosas conmigo o sin mí. Es decir, yo no tengo nada qué ver con que triunfen o no.


Shia LaBeouf 2007 Film Independent's Spirit Awards Santa Monica,  CA


¿Puedes verte a futuro como una estrella de cine, o tienes otras ideas sobre qué hacer con tu vida?
No. Me veo como un actor. Creo que soy muy afortunado, pero mi madre solía decir que la suerte florece, pero que no dura para siempre, así que hay que aprovechar el día. Hasta ahora he estado muy enfocado en mi trabajo, apasionado al máximo con lo que hago y con el nivel de confianza necesario para seguir adelante. La confianza en ti mismo es importante ya que es lo que te hace salir adelante, cuando estás a punto de claudicar. Es lo que necesitas para sobrevivir en un ambiente tan competitivo. Ahora, si puedo conseguir grandes papeles en grandes películas, pues entonces será fantástico. Si no puedo ya veremos qué vendrá, cuando suceda. Yo soy un actor, trabajo así, desde muy joven es como me gano la vida, así que no creo que llegue a ser una estrella. Y si sucediera, trataría de no apartarme de la realidad: esa es la lección que aprendí de mi familia,mspadres procuran siempre mantenerme anclado a la realidad y no voy a olvidarme de eso. Creo que es lo más importante: ser fiel a ti mismo en todo momento.

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Irma Nici, la Zahia de David Beckham

Written By sitemp3 on Senin, 27 September 2010 | 23.00

irma nici

beckham irma nici

Mieux que Zahia (1000 euros la passe), voila Irma Nici (10 000 dollars la passe) ! Qui dit mieux ?
Ribery, David Beckham et Tiger Woods ont un point commun que partagent de nombreux mecs : La pouffe bien vulgos !
Alors les filles, vous avez compris, sortez vos fringues de cagoles avec bretelle de soutif rose fluo apparente, strings léopards qui dépassent du jean et tour de bouche crayonné marron à la Pamela Anderson période Barb Wire ! Oubliez-moi ce petit look bien propre à la Anne Hathaway et lâchez-vous ! Vous avez vu ce qui est arrivé à cette pauvresse de Sandra Bullock ? Non ? C'est ici malheureuses ! Allez, reprenez-vous en main, dindes, et plus vite que ça !

Picture : Irma Nici, David Beckham's whore

RIP Gloria Stuart (Rose DeWitt Bukater agêe dans Titanic)

gloria stuart

Une fois n'est pas coutume, je rends hommage à une actrice que tout le monde a vue dans Titanic auprès de Leonardo di Caprio et Kate Winslet : Gloria Stuart, qui jouait le rôle de Rose. Cette actrice, née en 1910, venait de fêter ses 100 ans en juillet dernier. Elle est morte aujourd'hui.

Elle a connu un succès planétaire sur le tard avec Titanic, ou elle joue de manière magnifique. Personnellement, j'adore la scène où elle jette le Coeur de l'Océan dans l'eau en disant un petit "hop" !

Au nom de la Rose - livraison fleurs

Madonna : Merci Photoshop !

Written By sitemp3 on Jumat, 24 September 2010 | 23.00

madonna

Bon... Que dire ? Madonna est tellement retouchée sur les pubs Dolce & Gabbana qu'on dirait qu'elle a 30 ans au lieu de 52 ans... C'est pas un peu ridicule à force cet abus de Photoshop ?
Et retrouvez tous les pires Photoshop de stars ici

Fotochat

Audrina Patridge et ses implants mammaires ratés

Written By sitemp3 on Selasa, 21 September 2010 | 23.00

Audrina Patridge

Audrina Patridge, la jolie héroïne de The Hills, a des implants qui font des coques et qui lui font des seins trop bizarres... Le résultat est vraiment raté !
Pour voir toutes les stars qui ont fait de la chirurgie esthétique, c'est ici

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Los Girasoles Ciegos, de José Luis Cuerda

Las largas sombras

Miguel Cane

Con casi dos años de retraso, llega a México la más reciente cinta del veterano cineasta español José Luis Cuerda, Los girasoles ciegos. La película está basada en el exitoso libro homónimo de Alberto Méndez que tristemente no ha podido disfrutar de los numerosos premios que le han dado a su obra y de esta adaptación a la gran pantalla.




La cinta la protagonizan Maribel Verdú, que da vida a Elena, y Javier Cámara, de Hable con ella, que interpreta a Ricardo, su marido, ambos simpatizantes republicanos, que se ven obligados a aceptar la derrota y la humillación y cuyas vidas, de por si angustiosas (Ricardo es perseguido político y se esconde en su casa) se ven trágicamente afectadas cuando Salvador, un diácono (Raúl Arévalo) que cree que Elena es viuda, se enamora de ello. Como testigo de esta situación es Lorenzo (Roger Príncep) un niño de diez años, que está confuso y desamparado ante este mundo. En paralelo, corre la historia de los jóvenes Elenita (Irene Escolar) – hija del matrimonio anterior- y Lalo (Martín Rivas), que deciden huir de España ante la persecución iracunda del régimen. El cruce de ambas historias, resultará devastador.




Por supuesto, es inevitable la comparación con La lengua de las mariposas (2000) del mismo Cuerda. Esto se debe a que parte de la película va en dirección paralela a la antes mencionada. No es casualidad el personaje del niño, tan parecido al de la anterior, un niño que vive como adulto, que miente para sobrevivir, despojado de su inocencia por una guerra que no comprende. También, como en la otra cinta, la historia transcurre en Galicia. También está la relación del profesor con su discípulo. Sobre todo, lo que hermana a ambas cintas, es que en este melodrama con clarísimo contenido político, psicológico, y sexual, se establece un claro debate sobre el destino, el camino del ser humano y la capacidad del individuo de su libre albedrío, sin chantajes, ni miedos a pagar por ello, para sobrevivir.




En este sentido la cinta camina con el personaje de Javier Cámara, que representa, de la mano de Cuerda al sector aterrado de un mundo violento, los escondidos, así lo vemos desolado, dentro de un armario que oculta a un ser humano castigado, infeliz, desesperado, detalles que hacen de este personaje la encarnación del dolor. Al mismo tiempo, tenemos a Maribel Verdú, veterana ya en este tipo de cintas; sexy y hermosa, testigo de la verdad oculta, dubitativa y con las manos atadas por un régimen de terrores. Así la historia se desenvuelve narrada entre cuatro personajes, incluyendo al niño, y conforman un auténtico rompecabezas de vidas paralelas, de encuentros y desencuentros gravísimos.







Esta es una película muy bien dirigida, con una estructira cuidadosamente armada, que caza a sus personajes poco a poco, sin histerismos, sencilla, emotiva, y muy fiel al libro, con una narrativa compacta, que sacude al espectador con hechos y no palabras, estruja las emociones sin sensacionalismos fáciles, con un trabajo impecable y doloroso que resulta en una experiencia inescapable que deja bien claro que, pese a lo manido del cuadro histórico, ésta es una cinta con un gusto a actualidad que se percibe muy sutilmente y que a la larga, inquieta. Y eso es muy de agradecer.

Los Girasoles Ciegos
con: Maribel Verdú, Javier Cámara, Roger Príncep, Irene Escolar, Martín Rivas, Carmen Losa, José Ángel Egido y Raúl Arévalo.
Dirige: José Luis Cuerda
España, 2008

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Le beau mec du jour : Camille Lacourt !

Written By sitemp3 on Jumat, 17 September 2010 | 23.00

camille lacourt
Picture : The swimmer Camille Lacourt, alias the french new it-boy !

Bon... Je crois que je vais me remettre à la natation moi !
Pour info, Camille Lacourt mesure 1,97 m et pèse 92 kilos ! Côté cœur, le champion de natation n'a aucune copine officielle en vue, et ses potes le chambrent en faisant croire qu'il est gay :)
-> Mise à jour ! Il est en fait EN COUPLE AVEC VALERIE BEGUE, la jolie Miss France cochonne qui léchait du lait écrémé !

Batman inicia / Batman begins, de Christopher Nolan (02) - por Miguel Cane

Written By sitemp3 on Rabu, 15 September 2010 | 16.13

Miguel Cane

Antes de hablar de esta película, es importante señalar que no se trata de algo para niños. Batman Inicia es violenta, intensa, oscura… y excelente.




Official movie poster for Warner Bros. Batman Begins


Este no es el Batman que conocimos de niños por TV, ni es el Batman de los comics de nuestros padres, o como lo conocimos en la fabulosa Batman (1989) de Tim Burton. Esta es una interpretación cerebral, sobria y provocadora del personaje icónico que conocemos y está contada de una manera que nada tiene qué ver con cualquier encarnación previa.

Todos los elementos básicos para contar el origen, están aquí: Bruce Wayne (un espléndido Christian Bale, que hace el personaje suyo con un aplomo insólito en la larga dinastía histriónica que lo ha encarnado) queda huérfano a los 9 años cuando sus padres, aristócratas sensibles y humanitarios, son asesinados por un ladrón de poca monta, llamado Joe Chill – esto tomado verbatim del cómic- y crece deseando venganza.


Christian Bale as Batman in Warner Bros. Pictures' Batman Begins


Su noción se ve drásticamente transformada en la idea de hacer justicia, al abrírsele los ojos a la corrupción y males que trascienden aún a su ira por la pérdida personal. Así, comienza el éxodo de Wayne, que se convierte en un delincuente para comprender los motivos del mal y llega ante la Liga de las Sombras, organización clandestina encabezada por el enigmático R’as Al Ghul (Ken Watanabe, de El Último Samurai) y su “aparente” mano derecha, Durant (Liam Neeson) – aunque estos personajes tienen más secretos de los que se ven al conocerlos.


Liam Neeson as Henri Ducard and Christian Bale as Bruce Wayne in Warner Bros. Pictures' Batman Begins


La liga entrena a Bruce para convertirlo en un ninja superior, capaz de hacerse invisible e invencible, utilizando su propio miedo (en este caso, a los murciélagos, debido a un accidente en la infancia) para provocarlo en su oponente. Es así como el joven obtiene conocimientos para convertirse en lo que eventualmente será.

Mientras tanto, en Ciudad Gótica, el crimen organizado, cuya cabeza es el mafioso Carmine Falcone (Tom Wilkinson) ha infiltrado todas las esferas, incluyendo la policía, donde pareciera que el único elemento honrado es Jim Gordon (Gary Oldman, notable en una rara interpretación de bueno).


Gary Oldman as Jim Gordon in Warner Bros. Batman Begins


Aquí el peligro lo representa el amoral, egocéntrico y sexualmente ambiguo psiquiatra Jonathan Crane (Cillian Murphy, Exterminio), que utiliza al Asilo Arkham para sus experimentos con alucinógenos, a los que somete a los peligrosos pacientes. El centro moral gira en torno a tres personajes: Alfred (Michael Caine), el mayordomo que crió a Bruce y para quien él es toda su vida; Lucius Fox (Morgan Freeman) campechano y brillante elemento de industrias Wayne, que lo provee de toda su parafernalia y la fiscal Rachel Dawes (la sobreexpuesta teen queen Katie Holmes en su primer rol maduro), que es además amiga de la infancia de Bruce y la única que le canta su precio.


Cillian Murphy as Dr. Jonathan Crane in Warner Bros. Pictures' Batman Begins


Dividiéndose en dos: Bruce Wayne, pobrecito niño rico y Batman, justiciero de la noche, el personaje principal aprende su camino a base de prueba y error y encara dilemas morales – uno de ellos clave para el clímax vertiginoso de la cinta -, y más cuando debe salvar a la metrópoli de, literalmente, un fatal ataque de pánico en proporción masiva.

Christopher Nolan (Memento, Following, Insomnia) crea un estilo visual único y lo utiliza al máximo provecho, adueñándose de una nueva y más realista Ciudad Gótica creada ex profeso en un estudio londinense y en calles de Chicago.

Ha nacido un nuevo caballero de la noche, más maduro (como las novelas gráficas de Frank Miller, que en parte inspiraron al guionista David S. Goyer) y puede que ésta sea, sencillamente, la mejor adaptación cinematográfica de este personaje… aún si no es ni para todos los gustos, ni para todo público.


Batman Inicia/Batman Begins
Con: Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson, Cillian Murphy, Katie Holmes, Rutger Hauer, Tom Wilkinson, Linus Roache y Gary Oldman.
Dirige: Christopher Nolan Distribuye: Warner Bros.

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Batman inicia / Batman begins, de Christopher Nolan (01) - por Jacobo Bautista

Jacobo Bautista



Hace mucho tiempo fui a ver la película U-571 sobre un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial, me pareció una película decente y escribí entonces que era una película entretenido y bien hecha. Poco después alguien me mandó la dirección electrónica de un sitio donde había una crítica de la película… para ellos la cinta era poco menos que un bodrio, dos horas de errores, imprecisiones y tonterías. El sitio estaba dedicado no al cine sino a submarinos, y peor aún, estaba dedicado a los famosos U-Boot de los que trataba la película. Desde el punto de vista de un conocedor de la guerra submarina en la Segunda Guerra Mundial, la película era insoportable.


The box art for Warner Bros. Pictures' DVD release of Batman Begins


Y lo anterior porque me dispongo a escribir de la película Batman Begins y la mitad de mi tesis de licenciatura está dedicada a las historietas de Batman. Por eso, quizá, y porque compro seguido (no tanto como yo quisiera) los cómics del encapuchado es que por estos días muchos de mis conocidos me han estado preguntando ¿Ya la viste? Y ¿Te gustó? Bueno…. Ya la vi… y antes de responder si me gustó o no, tenía que explicarles lo anterior, porque mi punto de vista… pues, es más menos de un comunicólogo fan a los cómics de Batman.

Antecedentes: Batman es idea de un nombre llamado Robert Kane. La idea de la capa, las orejitas y todo eso es del dibujante Bill Finger, pero el crédito siempre se le da a Bob… pero hace mucho mucho tiempo Kane ya no escribe los cómics o tiene algo que ver con el personaje, que es una marca registrada de la editorial DC Comics, que es a su vez parte de Warner Brothers, quienes son los que pagaron por la película en cuestión.


Christian Bale as Batman and Katie Holmes as Rachel Dawes in Warner Bros. Pictures' Batman Begins


Batman es hoy el producto de muchos autores. El cómic lleva publicándose desde la década de los 30 y han sido miles las personas que han estado involucradas en escribir las historias, algunas historias y dibujos son mejores que otras, tanto que algunas permanecen y se hacen parte de la ‘historia oficial’. Pero en la mente de los lectores siempre quedan las historias que más gustaron, en mi caso particular, recuerdo haber leído una historia titulada ‘Cuando Batman era Robin’ donde contaban cómo, antes de vestir el traje del hombre murciélago, Bruce Wayne había sido Robin.

Así pues, cada que a alguien le encomiendan una nueva historieta, guión para una caricatura o película, tiene muchísimo de donde cortar y unas breves instrucciones sobre qué es lo que debe respetar.

Y así las cosas, entré a ver la película Batman Begins el sábado, la sala se llenó y no compré palomitas ni nada.


One of the movie posters for Warner Bros. Batman Begins


El título de la película explica de qué se trata: Batman Inicia… no son ni las aventuras de Batman, ni el Guasón, ni Batman y Robín ni nada sino el inicio de Batman, la historia y todo lo demás nos va a explicar por qué Bruce Wayne decidió vestirse como se viste, encapucharse, usar una capa y atrapar malos. Pero no sólo eso… porque eso se explica en tres minutos y la historia es conocida desde los 30… pues un asaltante –de nombre Joe Chill– mata a los padres de Wayne (Thomas y Martha Wayne) frente al pequeño Bruce y pues el chaval se vuelve loco… así de sencillo.

Pero ¿por qué se viste precisamente de Murciélago? ¿Por qué se viste de negro? ¿De dónde saca tanta maravilla electrónica y todos sus gadgets? ¿Quién le enseñó a pelear? ¿Qué estilos de pelea maneja? ¿Qué estudió que lo hace tan buen detective? ¿Dónde está la Baticueva?… Pues, a todas estas preguntas se le da respuesta en la película y por eso pasa mucho tiempo antes de que veamos a Batman por primera vez.

Es algo un poco como Star Wars, Episodio III, que muchos vamos queriendo ver a Darth Vader y Vader sale sólo hasta el final… o como la misma película del rival, Spider-man en donde la primera vez que vemos a Peter Parker combatiendo a los malos, no trae el traje del Hombre-Araña.

El proceso que lleva a Wayne a convertirse en Batman es larguísimo. Piensen que, en la historia original, el chico tiene como 7 años cuando asesinan a sus padres y Batman tendrá cerca de los 30 (a los 28 más o menos se puso el uniforme por primera vez)… son cerca de 20 años en que el personaje se va gestando, aunque en la película vemos los últimos momentos del ‘entrenamiento’ que llevó a Wayne a sentirse listo para su misión (aunque en la película él se va a entrenar sin saber cuál era su misión, misma que en los cómics, en la mayoría de las versiones, tiene muy claro).

El Batman de Batman Inicia no es el de la televisión, la versión Camp alegre retomada –también alegremente– en las últimas películas cuando lo interpretó George Clooney. Tampoco es el de la cara de loco de Michael Keaton, se parece mucho más al de las caricaturas (éstas sí, muy apegadas al cómic que en los 90 comenzara a editar un sujeto de nombre Dennis O’Neil)… muy serio, con respuestas cortas, muy muy enfocado en lo que está haciendo y supeditando todo lo demás en la vida de Bruce Wayne a lo que hace Batman.

El Batimovil hace pensar que para hacer esta película, el director se metió a revisar muy bien los cómics y al hacerlo se puso muy exquisito. La imagen del Batimovil es de un auto deportivo muy muy muy veloz y por eso las primeras versiones eran de un deportivo, el de Tim Burton incluso tenía como base un Porsche 911.


The Batmobile in Warner Bros. Pictures' Batman Begins

Este Batimovil está basado en uno que salió en la historia titulada The Dark Knight Returns, donde el auto era más un tanque que un deportivo. La historia, por cierto, creada por Frank Miller, trata de un Bruce Wayne en su cumpleaños número 60… saliendo del retiro para vestirse nuevamente de Batman.

Pero para hablar más de la película que de los cómics, pasemos al reparto… Liam Neeson (lo recordarán como Schindler en la Lista de Schindler, Gary Oldman que salió de Jean Baptiste Emmanuel Zorg en el Quinto Elemento y Morgan Freeman que se llevó un Oscar por su papel en Millon Dollar Baby)… con este reparto sólo un idiota sacaría un producto muy malo. Y aquí otra cosa importante de los cómics y de los superhéroes: ellos son tan buenos como su reparto de soporte… porque ellos van construyendo a fin de cuentas la psicología y carácter del héroe. Neeson interpreta al cuate que entrena a Wayne… lo cual me parece un error porque Neeson recuerda muchísimo a Qui Go Jin… mucho mucho… sólo porque es un gran actor, sale adelante. Me cae.


Liam Neeson as Henri Ducard in Warner Bros. Batman Begins


Luego está Lucious Fox, Morgan Freeman haciéndola del genio de WayneTech, la rama de la gran empresa de Wayne dedicada a la tecnología y de donde se supone salen todos los artilugios que hacen (y en la película se describe –cosa que rara vez se hace en el cómic– las aventuras legales y de estrategia que hace para comprar (aunque sea a él mismo) los artículos). En Freeman se integra también un oscuro personaje, gordo sordo y mudo que arma los aparatos en el cómic, él es el genio detrás de todos los maravillosos juguetes de Batman.


Morgan Freeman as Lucius Fox in Warner Bros. Batman Begins


El tercero, a todo esto, es esencial… Gary Oldman interpreta con una gran maestría a Jim Gordon, el policía honesto que es, desde el inicio, el ancla que tiene Batman con el mundo legal. Gordon no es el petardo de las películas de Tim Burton o Schumacher, ni siquiera el de la caricatura, no, Gordon es el de los cómics de los 90… el personaje complejo que un día decidió que la mejor manera de que se hiciera justicia en la ciudad era aliarse con este tipo loco del traje con capucha y orejitas… aunque en el proceso media ciudad lo tirara de a loco e hiciera trizas su reputación. El fin justifica los medios…


Gary Oldman as Jim Gordon in Warner Bros. Batman Begins


Hay una frase hermosa de Gordon que vale la película… se la dice a un policía corrupto: “en una ciudad como esta donde todos son corruptos ¿con quién te voy a delatar?”.

Y esa es la lucha de Batman en esta película, mejor expuesta y retratada que nunca. No es la lucha contra el sistema, es la lucha del sistema, de un fascista por reestablecer el reino de la propiedad privada por encima de todo.

El sistema se ha corrompido hasta la médula, las instituciones que los grandes potentados pagan (porque la población general está tan deteriorada que lo que se recauda en impuestos con ellos es una ridiculez)… lo que hacen las instituciones se comienza a deteriorar, los servicios y la administración, entre otras cosas, de justicia.

En el asunto de tráfico de drogas y demás el asunto no le pega tanto al gran capital, éste se ve afectado cuando la delincuencia comienza a mermar con sus ganancias y a meterse con la propiedad privada. La delincuencia compra a la administradora de justicia y el gran capital sale perdiendo porque las instituciones que mantiene vía impuestos no sirven de nada ¿qué hace entonces? Lo mismo que Bruce Wayne: toma la justicia en sus manos.

Claro, sería lindo que fuera en la realidad así de romántico como Batman… porque eso también tiene la película, el romanticismo del zorro (por cierto, en el cómic asesinan a Thomas y Martha Wayne saliendo de ver una película, ‘La Marca del Zorro’ y no de la ópera).

En fin, en una historia de más de 40 años en los medios tan rica como la de Batman, era una pena no ver todos elementos explotados. Y por primera vez, siento que se ha logrado sacar lo mejor de un personaje que, a fin de cuentas, es parte de los monitos del domingo, pero que tiene mucho por dar todavía.

Vayan a verla y dénme su opinión desenfadada, sin pretensiones tontas como la mía al haber convertido este comentario en tan larga disertación filosófica.


Christian Bale as Batman in Warner Bros. Pictures' Batman Begins


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Batman: el caballero de la noche / Batman: the Dark Knight, de Christopher Nolan - (01) por Jacobo Bautista

Jacobo Bautista





Cuando uno trabaja en un medio de comunicación que habla sobre cine y/o entretenimiento en general, ver una película antes que todo el mundo se vuelve muy importante porque el día del estreno la reseña debe salir al aire en radio, tele o impresa en nuestro periódico o revista... Pero como ‘civil’ no tiene la mayor importancia verla primero o al último, es más, luego se vuelve entretenido ver algo que nos recomendaron muchas personas (a veces unos diciendo que es una basura y otros encantados)... a veces las recomendaciones nos sirven de guía, a veces no, vengan de amigos o de los medios (yo confío más en los amigos).


Christian Bale stars as Batman in Warner Bros. Pictures' The Dark Knight


Hacía muchísimo tiempo no iba yo a una premiere, me acostumbré a ir gracias al programa 24xSegundo donde seguido (muy seguido) me ganaba boletos para la premiere que realizaban para el público antes que las películas abrieran en todos los teatros, pero de eso ya tiene tiempo y fue antes de que se pusieran de moda estos estrenos a media noche (que me parece comenzaron con Star Wars).

Fue idea de mi amigo Beto ir a la premiere a medianoche y teniendo ganas de ver la película desde el primer corto que vi, me apunte casi de inmediato... así que me apersoné a las 10 de la noche del jueves, me encontré con mis amigos e hice fila (no tan larga porque Beto compró los boletos en Cineticket y la cola que hicimos fue más corta). No hubo nada sensacional en la espera, ni gente disfrazada, ni intelectuales de cómic ni nada de eso que cuentan las historias que he leído en CNN sobre quienes hicieron fila en Estados Unidos por cinco horas para asegurar un buen lugar. La plática con los amigos fue lo entretenido y a las 11.30 más o menos nos dejaron entrar a la sala, fuimos por palomitas, refrescos y pos... a ver qué tan buena está la película.


Warner Bros. Pictures' The Dark Knight


La advertencia de siempre es que yo soy lector del cómic de Batman, y no tengo ¿el talento? de Miguel Cane (de Cinevisiones) para hacer un análisis como los que suele hacer. Así que lo haré a mi estilo... y es que le dije a mi amigo Ro (él sí un súper clavado del cómic) que como era la segunda parte, tal vez ganarían los malos, como en el Imperio Contraataca...

Saliendo de la película estaba yo contento, acababa de ver una gran película, sin duda la mejor hecha de este personaje que tiene desde los años 40 dándole de comer a la gente de la editorial DC Comics y ahora a los de Warner Brothers (que compraron la editorial). Mientras Marvel ha decidido hacer películas entretenidas (el ejemplo por excelencia es Iron Man), DC se ha puesto seria y la mayor seriedad la hemos encontrado aquí, no se trata de chiste-drama-chiste-acción y mucha parafernalia de efectos especiales, no, se trata de una película seria, oscura, como los lectores adultos que leímos el cómic de pequeños queremos ver... porque justo cuando llegábamos a la adolescencia el personaje creció con nosotros, se volvió obsesivo, oscuro, sus historias más complejas y de la mano del editor Dennis O’Neal maduró en lo que ahora son cómics históricos de un personaje complejo, alejado del alegre Batman y Robin que veíamos en la tele cuando niños.


Christian Bale as Batman in Warner Bros. Pictures' The Dark Knight


Uno de los ‘defectos’ de Batman ha sido el no poder renovarse en cuestión a sus enemigos. Mientras Spider-Man en los 90 agregó a uno de sus mejores villanos (Venom), Batman ha tenido que vivir 50 años peleando contra los mismos... pero como estamos reiniciando otra vez con las películas, pues van de nuevo los villanos... curioso que en la primera película usaran a un villano menor, el más chafa de todos, y dejaran a su némesis para la segunda parte.

Y qué bien que lo hicieron... el Comodín (en los cómics en español es el Comodín, ese es el nombre de la carta de la baraja y no el Guasón, que es el nombre que tradujeron cuando la serie de televisión de los 60)... decía, el Comodín se roba la película. El libreto toma lo esencial del personaje: esta desquiciado, sus acciones no tienen lógica, parece no perseguir objetivo alguno y no sabemos quién demonios es o de dónde viene.


Heath Ledger as the Joker in Warner Bros. Pictures' The Dark Knight


Las líneas de Alfred lo explican de mejor manera: “algunos sólo quieren ver al mundo quemarse”... Heath Ledger se ha llevado las loas por su actuación, nerviosa, desquiciante y aún así capaz de sacarnos sonrisas –nerviosas- a lo largo de las más de dos horas que dura la cinta. El guión merecería un Óscar, si es que consideran a la película, no sé si Ledger... el hecho que se muriera ha hecho que sobrevaloremos su trabajo, que es un gran trabajo... pero no exageremos.
Lo que sí es que se lleva la película, como en aquella Amadeus en donde la historia (y el Óscar) se lo llevó Antonio Salieri en lugar del supuesto protagonista de la película –que da título a la misma- aquí bien pudieron titular a la película con el nombre del villano. Así de poderoso es, así de poderoso ha sido durante los más de 40 años que en el cómic ha sobrevivido.

La película trata de una ciudad con dos héroes, uno conocido, admirado, funcionario público que ha venido a rescatar a la ciudad de la corrupción: el Procurador (Harvey Dent), el antihéroe, denostado por cierta parte de la población, quien quebrando la ley ha limpiado la ciudad de criminales (Batman) y el villano, uno solo, cuya presencia causa más problemas que todos los criminales juntos... tanto así que en menos de media hora de película ya ha sometido a la mafia de Ciudad Gótica.


A esto lo aderezamos con un triángulo amoroso entre Bruce Wayne y Harvey Dent por el amor de Rachel Dawes. El soporte no podía ser mejor, un incorruptible Comisionado James Gordon (interpretado por Gary Oldman), el genio detrás de los aparatos de Batman Lucius Fox (Morgan Freeman) merece un aplauso pues todo lo que vemos sirve a la película, el Batimóvil, la moto... todo está hecho para encajar en la historia más que para vender juguetes.


Christian Bale as Batman in Warner Bros. Pictures' The Dark Knight


Aunque tiene acción, sorprendentemente, The Dark Knight no es una película de acción, es más bien un drama policiaco-psicológico, más parecido (afortunadamente) a las series de CSI que a Batman mismo. Aunque al final de la película el argumento se tropieza un poco con todo el conglomerado de historias que Chris Nolan, el director, armó, la experiencia de ver esta cinta por primera vez es extraordinaria... y digo por primera vez porque seguro lo veré otra vez antes de comprar el DVD y verla más veces... esta es, hasta ahora, la mejor película de cómics jamás hecha, así de simple.


(Y lo siento en el alma por Spider-Man)

Claro, como lector de miles de cómics hay cosas que me alegran como ver el lado –ahora sí y no el tímido acercamiento de Tim Burton- el lado oscuro de Batman que está dispuesto a hacer cualquier cosa –menos matar- para detener a los criminales... y cualquier cosa es todo lo que pueda hacer antes de terminar con una vida; en la novela gráfica The Dark Knight Return, Batman golpea a un malhechor, quien le dice ‘tengo derechos’, a lo que contesta ‘sí, a veces me divierto al contarlos’... y esta experiencia se vive en la película, porque si el Comodín está loco, Batman no las tiene todas consigo tampoco y eso queda a todas luces claro.


Christian Bale as Batman in Warner Bros. Pictures' The Dark Knight


Y para terminar, el reclamo: Batman es un detective, debutó en el número 27 de una historieta llamada Detective Comics, de donde se desprende el nombre actual de la editorial de la Warner Brothets: DC Comics ¿se le olvidó a Nolan? Antes de la fuerza bruta, quizá exagerada aquí, antes que los miles de dispositivos y juguetes electrónicos –acá un recurso- Batman es un detective... el mismo Ra’s al Ghul llama a Batman así ‘Detective’. Y eso pues, esta ausente en la película.


Al salir del cine, Jorge, Charly, Beto, Vero y yo estábamos satisfechos con la desvelada, había valido la pena, junto con los comentarios del excelente trabajo de Ledger surgían las apuestas ¿habrá otra película? Y si la hay ¿quién será el villano?... complicado, porque un villano como el Comodín no van a encontrar en todas las historietas de Batman... quizá Gatúbela o de plano que se avienten la historia de La Caída del Murciélago (donde el más nuevo villano, Bane, lo deja paralítico) e incluso algo más de detectives (que me encantaría en lo particular)... Bruce Wayne ¿Asesino?... una de las historias más recientes de la serie, que desde la primera mitad del siglo pasado da de comer a muchísima gente.


Y ya para acabar esta verborrea... no vi en la película, en los créditos, el crédito más importante de todos: Batman fue creado por Bob Kane.


Batman in Warner Bros. Pictures' The Dark Knight



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