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Música - Videos (03): HOTEL CALIFORNIA - Eagles. Recomienda Patricia Farías

Written By sitemp3 on Jumat, 30 April 2010 | 23.10

Continuamos con la tercera ronda de recomendaciones de Música - Videos para nuestr@s lector@s de Cine Visiones.

Ahora Patricia Farías, desde Uruguay, nos recomienda una clásica: Hotel California, de Eagles, de la que nos cuenta:

La ventaja de vivir en un país como el mío es que uno puede abstraer de algunos temas el real significado que tienen para sus autores, porque para nosotros simplemente ese significado no se aplica, o al menos no en forma directa o fácil de reconocer. Nos encontramos con un tema en un estado más “puro”, entonces.

Es el caso de “Hotel California” de Eagles. El álbum es del año 1976, y desde que recuerdo el tema es uno de mis preferidos. Lo sigue siendo a pesar del tiempo, una combinación de una letra misteriosa con un inolvidable solo de guitarra.

Buscando algún dato más hace tiempo, además del obvio del éxito de la canción y su ubicación en el Billboard Hot 100 de mayo de 1977, encontré una explicación sobre el tema de parte de sus autores: "es básicamente una canción sobre el lado oscuro del sueño americano y sobre el exceso en los Estados Unidos, que es algo sobre lo que sabíamos mucho". Allí leí también que hay variadas interpretaciones del público, incluso lecturas sobre satanismo…

Por suerte, viviendo en el Sur del Sur y muy lejos del “sueño americano”, para mí esta es una fascinante historia sobre un lugar sobrenatural, tan atrapante ahora como hace tantos años atrás.



Hotel California, Eagles

On a dark desert highway, cool wind in my hair
Warm smell of colitas, rising up through the air
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dim
I had to stop for the night
There she stood in the doorway;
I heard the mission bell
And I was thinking to myself,
‘this could be heaven or this could be hell’
Then she lit up a candle and she showed me the way
There were voices down the corridor,
I thought I heard them say...

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place
Such a lovely face
Plenty of room at the Hotel California
Any time of year, you can find it here

Her mind is tiffany-twisted, she got the mercedes bends
She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
Some dance to remember, some dance to forget

So I called up the captain,
‘please bring me my wine’
He said, ‘we haven’t had that spirit here since nineteen sixty nine’
And still those voices are calling from far away,
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say...

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place
Such a lovely face
They livin’ it up at the Hotel California
What a nice surprise, bring your alibis

Mirrors on the ceiling,
The pink champagne on ice
And she said ‘we are all just prisoners here, of our own device’
And in the master’s chambers,
They gathered for the feast
The stab it with their steely knives,
But they just can’t kill the beast

Last thing I remember, I was
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
‘relax,’ said the night man,
‘We are programmed to receive.
You can checkout any time you like,
But you can never leave!’

Video: http://www.youtube.com/watch?v=0wXMjqN13Rw&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=1TA3-n7xLIc&NR=1





En esta ocasión Francisco Peña nos propone disfrutar de una de las canciones clásicas del bossa nova brasileño. Se trata de Aguas de Marzo, una de las composiciones más famosas de Antonio Carlos Jobim. Compuesta en los 70, es una de las canciones que más covers ha generado en este género musical; destacan las interpretaciones de Joao Gilberto, Georges Moustaki, Art Garfunkel, Basia Trzetrzelewska, Sergio Mendes, David Byrne, Al Jarreau, Fito Páez, Suzanne Vega y Victoria Abril entre otras.

Por suerte, Peña encontró en youtube.com el video con sonido stereo de la que se considera la versión definitiva de la cancìón y que hoy es clásica: el dueto de Elis Regina y Antonio Carlos Jobim grabado en 1974 (basta ver el sencillo micrófono stereo en medio del cuadro) para el LP (hoy CD) Elis & Tom (1974). Aunque el video es técnicamente deficiente (es muy marcado el banding horizontal de las antiguas cabezas de video analógicas), la frescura de la voz de Elis (¡tenía sólo 29 años!), su desenvoltura e incluso picardía seductora ante un Tom Jobim que "se va soltando" conforme avanza la canción, hacen de este video una delicia: cuando dos grandes de la música eran "inocentes pero no indocumentados" y gozaban con gran placer de una grabación donde, incluso ya al final, a Elis Regina casi le gana la risa en el comienzo de algunas frases.

Y ahora, a disfrutar de Aguas de Marzo...



LETRA EN PORTUGUES Y ESPAÑOL

� pau, � pedra, � o fim do caminho
� um resto de toco, � um pouco sozinho
� um caco de vidro, � a vida, � o sol
� a noite, � a morte, � um laco, � o anzol
� peroba do campo, � o n� da madeira
cainga, candeia, � o Matita Pereira
� madeira de vento, tombo da ribanceira
� o mist�rio profundo
� o queira ou nao queira
� o vento ventando, � o fim da ladeira
� a viga, � o vao, festa da cumeeira
� a chuva chovendo, � conversa ribeira
das aguas de marco, � o fim da canseira
� o p�, � o chao, � a marcha estradeira
passarinho na mao, pedra de atiradeira

Uma ave no c�u, uma ave no chao
� um regato, � uma fonte
� um pedaco de pao
� o fundo do poco, � o fim do caminho
no rosto o desgosto, � um pouco sozinho

� um estrepe, � um prego
� uma ponta, � um ponto
� um pingo pingando
� uma conta, � um conto
� um peixe, � um gesto
� uma prata brilhando
� a luz da manha, � o tijolo chegando
� a lenha, � o dia, � o fim da picada
� a garrafa de cana, o estilhaco na estrada
� o projeto da casa, � o corpo na cama
� o carro enguicado, � a lama, � a lama
� um passo, � uma ponte
� um sapo, � uma ra
� um resto de mato, na luz da manha
sao as aguas de marco fechando o verao
� a promessa de vida no teu coracao

� pau, � pedra, � o fim do caminho
� um resto de toco, � um pouco sozinho
� uma cobra, � um pau, � Joao, � Jos�
� um espinho na mao, � um corte no p�
sao as aguas de marco fechando o verao
� a promessa de vida no teu coracao

� pau, � pedra, � o fim do caminho
� um resto de toco, � um pouco sozinho
� um passo, � uma ponte
� um sapo, � uma ra
� um belo horizonte, � uma febre terca
sao as aguas de marco fechando o verao
� a promessa de vida no teu coracao

� pau, � pedra, � o fim do caminho
� um resto de toco, � um pouco sozinho

� pau, � pedra, � o fim do caminho
� um resto de toco, � um pouco sozinho

Pau, pedra, fim do caminho
resto de toco, pouco sozinho

Pau, pedra, fim do caminho,
resto de toco, pouco sozinho.

ESPAÑOL

Aguas de Marzo

Es palo, es piedra, es el fin del camino
Es un resto de tronco, está un poco solito
Es un casco de vidrio, es la vida, es el sol
Es la noche, es la muerte, es un lazo, un anzuelo
Es un árbol del campo, un nudo en la madera
Caingá, candela, es matita de pera.
Es madera del viento, alud en precipicio
Es misterio profundo
Es el quiera o no quiera
Es el viento soplando, el fin de la ladera
Es la viga, es el vano, la fiesta del tijeral
Es la lluvia cayendo, la voz de la ribera
De las aguas de marzo, el fin del cansancio
Es el pie, es el suelo, es marcha andariega
Pajarito en la mano, piedra del tira-piedras.
Un ave en el cielo, un ave en el suelo
Un arroyo, una fuente
Un pedazo de pan
Es el fondo del pozo, es el fin del camino
En el rostro el disgusto, está un poco solito.
Es un tarugo, un clavo
Una punta, un punto
Una gota cayendo, Una cuenta, un cuento
Es un pez, es un gesto
Es la plata brillando
Es luz de la mañana, un ladrillo llegando
Es la leña, es el día, es el fin de la huella
La botella de ron, reventón caminero
El proyecto de casa, es el cuerpo en la cama
Es el coche atascado, es el barro, es el barro
Es un paso, un puente
Es un sapo, una rana
Es un resto de campo en la luz de la mañana
Son las aguas de marzo cerrando el verano
Es la promesa de vida en tu corazón.

Es una culebra, es un palo, es Juan y José
Un espino en la mano, es un corte en el pie
Son las aguas de marzo cerrando el verano
La promesa de vida de tu corazón.

Es palo, es piedra, es el fin del camino
Es un resto de tronco, está un poquito solo
Es un paso, es un puente
Es un sapo, una rana
Es un bello horizonte, una fiebre terciana
Son las aguas de marzo cerrando el verano
La promesa de vida en tu corazón.
Palo, piedra, fin del camino
Resto de tronco, está un poco solito.

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Francisco Peña nos recomienda una canción clásica de finales de los 80. Se trata de Cruising for Bruising (1989) en la voz de la cantante Basia Trzetrzelewska, nacida en Jaworzno, Polonia, el 30 de septiembre de 1954 (y como el mismo Francisco confiesa después de dos o tres estocadas entre pecho y espalda, una de las "debilidades" por las que le gusta Basia -además de ser de Polonia- es que se trata de "a fellow Libran"!). Aclara que la canción, aparte de su ritmo y armonías, es de aquellas donde luce más el rango de voz de Basia... pero Francisco promete montar algo más extenso dedicado a Basia en las próximas semanas en el apartado de Cine de Polonia en Cine Visiones -que ya más bien se transforma en un aparador de la cultura polaca para ojos hispanohablantes-. Y ahora, a disfrutar de la canción y el video...





Basia - Cruising for Bruising
Letra: Basia Trzetrzelewska & Danny White

Cry
Come to me and cry
I know, I know, I know it's not easy
Your heart is aching
But so is mine,


How can I tell you
Why
For so long, so long, so long,
I've been thinking
Now I know
I can't live a lie

They say true love lasts forever
If we want it
There will be waiting


A second chance
Baby but now we need time
Time to learn
Time to understand
Where we went wrong
'Cause I feel so strong
We are cruising for bruising
My Baby

Go
I must let you go
Don't stop, don't stop
'cause it's better now
When I still love you
Don't say goodbye

So bye for now, don't let it die
'cause we can try some other time



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Robin Hood, de Ridley Scott

Retorno al Bosque de Sherwood

Miguel Cane





Cuando se da una buena dinámica de trabajo entre directores y actores, no es raro que se establezca una relación de trabajo entre ellos; así el neozelandés Russell Crowe vuelve a ponerse en las manos de su director de cabecera, Ridley Scott después de cuatro largometrajes juntos. Primero Gladiador (2000), seguida por la desastrosa comedia romántica Un buen año (2006), la excelente American Gangster (2007) y Red de mentiras (2008). Ahora se reúnen para contar una historia que ya nos es familiar: las aventuras de Robin de Sherwood, el noble rebelde convertido en ladrón para ayudar a los pobres aldeanos de Nottingham, quienes están sofocados por la ambición del Príncipe Juan y su 'achichincle', el Sheriff de la localidad, apoyándose en una banda de pintorescos personajes.

La película ha causado bastante especulación desde su anuncio, sobre todo, porque tuvo una producción muy accidentada – la legendaria Vanessa Redgrave, que originalmente interpretaría a la reina Leonor de Aquitania, se retiró del rodaje al fallecer repentinamente su hija Natasha Richardson, y luego, la caprichosa starlette Sienna Miller fue despedida tras haber criticado públicamente a Russell Crowe como viejo y gordo, lo que provocó un cambio drástico del guión y que fuera sustituida por Cate Blanchett- que no obstante logra su cometido, si bien es muy dificil que sea tan notable como aquella primera versión con Errol Flynn y Olivia deHavilland (muchos lectores jóvenes se preguntarán: ¿quiénes?), que aún hoy es la película de Hood por excelencia.

Con un 'look' medieval, poco se parece este Robin al que encarnó Kevin Costner en 1991 en la atroz Robin Hood: Príncipe de los ladrones, aquí, aunque hay humor y esta muy bien ejecutado, tambien hay una sensación de peligro, de violencia. Crowe, como Robin se asemeja bastante al Maximus en Gladiador, rebelde e iracundo, pero también muy cálido. Por su parte, la incomparable Cate Blanchett se pone en la piel de Lady Marian, ahora una mujer madura y viuda, que se enamora de él, dándole un giro interesante a la trama, que así rinde un homenaje a Robin y Marian (de Richard Lester, 1976) en la que Sean Connery y la inmortal Audrey Hepburn encarnaron a estos iconos en el ocaso de sus vidas.

La producción es notable, igual que el cuidadoso trabajo de locación. La recreación de la vuelta de los ingleses tras la cruzada de Ricardo Corazón de León está muy lograda y transporta al espectador a un momento que no tuvo manera de conocer, pero que se siente genuino, y eso en las fantasías históricas, es el aspecto más importante, cosa que logra con honores.

Scott se mantiene en forma, no pierde el ritmo y cuenta con un buen reparto, en el que completan el cuadro figuras como Mark Addy, William Hurt, la estupenda Eileen Atkins y el propio Max Von Sydow, en una aparición especial.

Tratándose de una película de verano, no exige mucho y tampoco ofrece demasiado: entretenimiento, adrenalina, humor, quimica entre personajes... básicamente el producto de Hollywood ideal para esta temporada, que, pese al talento involucrado, no implica necesariamente que sea una obra maestra, cosa que Robin Hood ni de lejos es.

Robin Hood/ Robin Hood
Con Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Addy, Matthew Macfadyen, Mark Strong, William Hurt, Danny Huston, Eileen Atkins y Max von Sydow
Dirige: Ridley Scott
Estados Unidos/Reino Unido 2010

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Steve Carell: El hombre que ríe

En pocos años, ha dado el salto del anonimato a la celebridad con una carrera sólida como comediante y actor, sin perder en ningún momento la sencillez y el humor que lo han hecho popular.

Miguel Cane


Steven Carell NBC Winter Press Tour


En la comedia de humor negro Una noche fuera de serie, Steve Carell interpreta a Phil Foster quien junto con su esposa Claire (la brillante comediante Tina Fey) forma parte de un matrimonio de clase media que ha caído en la rutina, por lo que, con la intención de volver a encender la chispa marital, visitan un restaurante de moda en Manhattan, donde un caso de error de identidad los lanza por toda la ciudad a velocidades vertiginosas en una aventura sin escalas en la que tienen que enfrentan a un par de policías corruptos, un mafioso y un taxista loco, entre otros personajes estrafalarios, que la han llevado a ser comparada con el éxito de culto de Martin Scorsese Después de hora (1985).


Steve Carell 2006 MTV Movie Awards


Jovial, inteligente y divertido, Carell se hizo notar en un principio, como corresponsal del The Daily Show with Jon Stewart, de 1999 a 2004, y posteriormente con su rol del despistado pero bien intencionado jefe Michael Scott en la versión estadounidense de la teleserie The Office, que cuenta ya con cinco temporadas. Amén de estas apariciones en la pequeña pantalla, Carell hizo su debut en cine con un pequeño rol en la cinta de Woody Allen Melinda y Melinda en 2002 y desde entonces se ha mantenido con una carrera en ascenso con notables apariciones en varios filmes de éxito en Hollywood como Virgen a los 40, la aclamada Pequeña Miss Sunshine, Regreso del Todopoderoso y la nueva versión de El Súperagente 86, entre otras. Sin embargo, lejos de creerse el “juego de la fama” que incuye el ser una celebridad, Carell (nacido en agosto de 1962 en Concorde, Massachusetts ) ha buscado mantenerse “con los pies bien anclados en la tierra” pensando que “todo esto puede ser pasajero y no lo tomo demasiado en serio”, sin embargo su compromiso para entretener cuando hace una comedia, lo hace buscar proyectos que logren este cometido, sin caer en los trucos baratos.


Steve Carell Best Actor in a Musical or Comedy Series


Esta cinta es una comedia cuya trama gira en torno a las peripecias de una pareja y la gente puede identificarse con ellos, como diciendo: "¡Mira, somos nosotros!”
Exacto, la idea es que la gente la vea y sienta que conoce a personajes así (sonríe) Eso fue lo que nos atrajo a Tina y a mí, que llevábamos tiempo buscando algo qué hacer juntos; el hecho de que era potencialmente sobre una pareja real, y una relación real puesta en una circunstancia extraordinaria. Cuando leí el guión, pensé “¡qué interesante!”, sobre todo, partiendo de la premisa que la vida conyugal de Phil no es muy distinta a la que tengo yo; él es un padre que trabaja y yo también... solo que ¡nunca me he visto metido en un lío como este! (risas)

Conforme se desarrolla la trama, parece haber mucha improvisación. ¿Fue divertido hacer eso con Tina?
Sí, fue algo fantástico porque Shawn (Levy) nos dio una absoluta libertad para poder hacer ping-pong verbal y explorar un poco la relación entre Phil y Claire, su matrimonio, de dónde viene, que esperan de él... y hacer eso cuando actúas siempre es divertido. De hecho, como actor tú nunca sabes qué va a funcionar y qué no, luego resulta que en el ensayo o antes de una toma, tiras un montón de material y le das opciones al director y al editor: esta toma lo hacemos así, esta otra toma la hacemos de otra manera, y así vamos hasta lograr la escena como nos gusta a todos.

Respecto a la salida de noche para recomponer una pareja, ¿podemos preguntarnos si es una buena idea o implica mucha presión?
Personalmente, te diré que yo lo veo como una buena idea, pero también creo que se le puede poner mucha presión. No me parece que haya que darle demasiada importancia al hecho de salir o no salir, debería ser algo que una pareja quiere compartir. Pero agregar la presión acumulada de una semana entera de conversación previa es mucho. La cosa tiene que ir hilvanándose. Creo que sería un momento especial para que dos personas se volvieran a conectar y se relajaran juntas y disfrutaran en compañía, en la intimidad... aunque en este caso, acaba siendo que el peligro y la intriga resultan una especie de afrodisíaco.


Steve Carell 63rd Annual Golden Globe Awards


¿Fue esta la primera vez que estuviste en un club de strippers? ¿O por lo menos la primera vez que bailabas en uno? ¿Es difícil hacer escenas como esta, aunque sean para reír?
Pues... ¡me comprometes! (risas) te diré que este fue mi primer baile de tubo. Y diría que va a ser el último. Nunca fui a un tipo de club así. La idea me asombra porque son mujeres que bailan para excitar a los hombres, pero ellos no se interesan. De hecho, parecen aburrirse, por lo que se me ocurre que tiene que ver más con el poder. Pero no sé, la verdad es que yo no soy fan de los clubes de strippers. Ahora que tanto a Tina como a mí nos gustó hacer esas escenas, porque no queríamos que los personajes fueran como una pareja que todo el tiempo se hace reproches o que se denigra mutuamente le van a caer mal a espectador.

¿Como se establece la credibilidad de un matrimonio así como éste en celuloide?
Con esta dinámica de situaciones potencialmente absurdas, siento que queda mucho más claro que en esta pareja hay afecto y cariño entre ellos, pero se ha vuelto un poco mundano, rancio., rutinario. Aunque realmente eso no significa que el amor ya no exista, no es que deban recuperar el amor al otro, simplemente tienen que volver a mirarse y a redescubrirse. Es una diferencia sutil, pero a la larga, resulta ser lo que define la historia, ¿ves?

Phil es un hombre convencional que decide aventurarse un poco. ¿Qué podría tener en común contigo?
Pues yo siempre fui realmente muy tímido de chico y creo que eso es algo que le di a Phil. No era de los que tendían a mostrarse. Sí, practicaba muchos deportes, pero también me gustaba estar en obras y hacer cosas así. Pero en la vida cotidiana no me gustaba estar expuesto. Disfrutaba mucho con la gente graciosa, me gustaba reír, pero no era el centro de atención. Yo reservaba la improvisación para el trabajo. Me parece desubicado cuando alguien tiene la propensión a actuar "todo el tiempo" y la idea de tener una forma de ser determinada como individuo, ya sea en el escenario o no, frente a cámara o no, y no hacer una diferencia entre los dos. Además de que resultaría agotador ser de esa manera todo el tiempo. Es decir, la gente tal vez tiene una idea de que uno puede ser como sus personajes todo el tiempo, pero, por desgracia, no lo soy. Soy un tipo bastante normal (sonríe).


Steve Carell in Universal Pictures' Evan Almighty


¿Y cuando no trabajas alguna vez sales a cenar con tu esposa, como hacen los Foster?
Sí... Nancy es una gran mujer y compartimos la profesión, por lo que ella sabe perfectamente lo que implica, así que buscamos la oportunidad de estar juntos cuando nos es posible y lo disfrutamos al máximo, ¡aunque te puedo asegurar que ninguna de nuestras salidas es ni una mínima parte tan emocionante como la que ven en la película (risas)!

¿Qué es lo más estrafalario que tuviste que hacer alguna vez por trabajo?
Ok... a ver, hace como veinte años, me contrataron para un anuncio de la hamburguesa triple de McDonald's, en el que tenía tres brazos, y cada brazo sostenía una hamburguesa triple, y ese era el gancho. Entonces, yo tenía a ese tipo atrás que usaba su brazo para ayudarme, junto con mis dos brazos naturales. ¡Tenía tres brazos! Fue fantástico. No estoy diciendo que no fuera un comercial fantástico, pero ese día me comí un montón de hamburguesas triples. Creo que no he comido otra desde entonces, muchas gracias. (Estalla en carcajadas)

¿Cómo te describirías ahora, en 2010, a veinte años de carrera?
Pues en gran medida aún soy el mismo. No soy muy gregario, pero tampoco soy extremadamente tímido. Creo que simplemente entro dentro del rango normal. Es un esfuerzo, igual, dejar atrás el sentimiento de timidez. No se puede ser muy tímido en una entrevista, pero tiendo a ser reservado en otros momentos, y paso mi tiempo con mi mujer y mis hijos, que son el centro de mi vida.



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Halle Berry et Gabriel Aubry ont rompu !

halle berry gabriel

C'est officiel, la belle histoire d'amour entre Halle Berry et le top model Gabriel Aubry est terminée ! Après 5 ans de vie commune et une petite fille, Nahla Ariela, âgée d'un an, le couple a décidé de se séparer.

Un proche de Gabriel Aubry, raconte tout dans RadarOnline.com. On apprend donc que c’est le mannequin canadien de 34 ans qui aurait souhaité cette séparation : « Gabriel ressentait juste que ça ne fonctionnait plus. Quand il se sont rencontrés, leurs 9 ans de différence d’âge ne l’avait pas déphasé (Halle Berry est âgée de 43 ans ndlr), elle était la plus belle femme qu’il n’ait jamais rencontré et il était fou amoureux. Mais avec le temps, il a commencé à ressentir de plus en plus la différence d’âge. »

Ses sentiments pour sa compagne s’émoussant, Gabriel aurait ressenti des envies d’ailleurs. « Il a commencé à regarder d’autres femmes et à être attiré par elles, et il a conclu que ce n’était pas juste de rester avec Halle dans ce contexte », a conclu la source de RadarOnline.com. Déjà séparés depuis plusieurs semaines, Gabriel Aubry et Halle Berry multiplieraient maintenant les rencontres avec un avocat afin de trouver un accord satisfaisant pour la garde de leur fille…

-> C'est bien dommage, ils étaient vraiment magnifiques tous les deux...

aunomdelarose.fr

Wahiba Ribéry veut la moitié du salaire de son mari

Wahiba Ribery

Après les révélations de Zahia à Paris Match, c'est maintenant Wahiba Ribéry qui passe à l'action !
Malgré les apparences, le couple étant actuellement dans leur maison en Bavière, certains propos qu'aurait tenus Franck Ribéry lors de son audition refont surface : Il aurait en effet expliqué aux enquêteurs qu'il était angoissé par la réaction de sa femme suite à l'affaire de proxénétisme dans laquelle il est impliqué avec la fameuse Zahia : "Ma femme m'a prévenu : 'Si tu vas voir ailleurs, je ne divorcerai pas, tu me donneras la moitié de ton salaire."' Et Franck d'ajouter : "Je ne veux pas qu'elle le sache."

Wahiba Ribéry ne va pas se laisser faire contrairement à ce que les médias nous ont fait croire jusque-là. N'oublions pas que le couple Ribéry a deux filles de 2 et 4 ans... Peut-être que Wahiba a raison de défendre son honneur. Qu'en pensez-vous ?

Adidas FR

Les tops models de Louis Vuitton au naturel !

top models vuitton au naturel

Voila des morceaux choisis de l'incroyable shooting Vuitton mettant en scène les top models du dernier défilé, qui avant de passer au maquillage, se sont laissé photographier... Eh bien, une fois de plus, ça calme, et ça fait du bien au moral, non ? Elles sont comme nous, ni plus ni moins !
Mention spéciale une fois de plus pour Laetitia Casta, qui n'est pas si belle que ça sans maquillage ni Photoshop (voir d'autres photos ici), par contre, Adriana Lima est superbe, et Elle Mc Pherson a encore du maquillage ! (cliquez sur les images pour agrandir)

sans maquillage

Ci-dessous, les plus incroyables visages au naturel : Des têtes d'alien pour certaines, des cernes pas possibles, des visages aux proportions bizarres (grand front, yeux écartés, bouche bizarre et disproportionnée, yeux asymétriques, boutons...).

au naturel

En tout cas, bravo à ces top models qui ont accepté de poser au naturel car cela n'est pas forcément à leur avantage, et merci à Vuitton pour cette opération.
Moi, personnellement, je ne me montre pas quand je en suis pas un minimum maquillée car je ne m'aime pas au naturel... Et vous ?

BlogBang

Caroline de Secret Story 2 : elle est devenue brune !

Written By sitemp3 on Rabu, 28 April 2010 | 23.00

caroline secret story

Caroline de Secret Story 2 est devenue brune : L'auriez-vous reconnue ? La préférez-vous en blonde ou en brune ? Décidément, c'est une mode de devenir brune ! Le blond ne serait-il plus tendance ? Retrouvez d'autres relookings de people ici

Easyflirt

Leona Lewis se prend pour Lady Gaga, et c'est raté !

Written By sitemp3 on Selasa, 27 April 2010 | 23.00

stars au naturel

Leona Lewis a tout piqué à Lady Gaga : le masque, la collerette, le soutien-gorge en vinyle / latex, ça manque un peu d'originalité tout ça !


Shauna Sand dans 30 ans : Voila la photo !

Written By sitemp3 on Senin, 26 April 2010 | 12.58

shauna sand

Regardez les chaussures ! J'en pleure de rire ! C'est trop drôle !
Bien sûr, malgré la ressemblance, cette femme n'a pas de lien de parenté avec Shauna Sand, il s'agit de Micheline Connery, la femme de Sean Connery ! (eh oui, comme je le dis souvent : "bimbo un jour, bimbo toujours")

BlogBang

Pixie Geldof au naturel...

Written By sitemp3 on Sabtu, 24 April 2010 | 23.00

pixie geldof

La "top-model", "it-girl" et "fille de" Pixie Geldof, qui était en couverture de Vogue Italie en février 2009, n'est pas aussi jolie au naturel que bien photographiée, maquillée et retouchée... La voila au festival Coachella en Californie le week-end dernier, et elle n'est pas terrible...

Phytominceur

Scarlett Johansson, de profesión superestrella

Tiene 25 años y se ha convertido, en tiempo récord, en una de las figuras más reconocidas en el mundo de la farándula internacional protagonizando éxitos como Iron Man 2, aunque asegura que en el fondo, es una muchacha igual que todas.

Miguel Cane

Scarlett Johansson at the New York premiere of Dreamworks' The Island


Desde que a los doce años fuera descubierta por Robert Redford y posteriormente se viera aclamada por la crítica por su trabajo en la cinta de Sofia Coppola Lost in Translation, Scarlett Johansson ha visto su estrella ascender en el firmamento del show business de modo impresionante.

Scarlett Johansson at the LA premiere of Universal Pictures' The Black Dahlia


Ahora, apenas de 25 años, es musa de Woody Allen (con tres filmes: Match Point, Scoop y Vicky Christina Barcelona). Es también el rostro oficial de Dolce y Gabbana y es una de las protagonistas de la anticipada cinta que inaugura la temporada de verano: Iron Man 2, en que comparte créditos con Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow, por lo que no sólo es una belleza deseada, sino también una de las mujeres que más duro trabajan en Hollywood estos días, ya que si todo lo anterior no fuera suficiente, está casada con el galán canadiense Ryan Reynolds y trata de llevar una vida alejada del glamour, más acorde a su edad “soy una chica como cualquiera. De verdad, eso de ser una movie star es sólo cosa de mi trabajo, pero en la vida real soy muy diferente... ¡hasta tímida!”


No paras de trabajar. ¿No has pensado descansar una temporada?


Sí, mi esposo también me lo pregunta (ríe). Llevo un ritmo de rodajes muy estresante pero del agotamiento salen mis mejores trabajos. De hecho, antes, cuando no rodaba durante más de dos meses me ponía nerviosa, ahora he aprendido a relajarme. Prefiero recuperar energía comiendo bien, durmiendo y viendo mis películas favoritas. También evito asistir a muchos actos sociales. La verdad es que no me gusta el estilo de vida superficial que se supone que debe llevar una celebridad; para otras actrices esta clase de vida puede resultar tentadora, pero no lo es para mí. Yo soy feliz en mi casa.

Scarlett Johansson at the New York premiere of Dreamworks' The Island


¿No es Iron Man 2 un giro inesperado en tu carrera?


¿Lo dices porque es una película de acción? Bueno, ¿y por qué no iba a hacerla? Ya había hecho La Isla, y aunque no estuvo tan bien, yo quería probar de nuevo. Leí el guión y me gustó la propuesta; adoro el personaje de Natasha Romanov, la Viuda Negra, y la idea de los aliados rivales me fascinó. Ésas fueron las razones... aparte, claro, de la delicia que es trabajar con Bob (Downey) y Gwyneth, y Don Cheadle y Mickey Rourke... digamos que no pude resistirme a la oferta.

¿Cómo te preparaste para interpretar a Natasha?


Pues Ryan me prestó todos sus cómics de Iron Man y Daredevil y los Vengadores (Risas). Es en serio, quise sumergirme absolutamente en el cómic y en el personaje, que además, no es tan conocido como otras superheroinas, Natasha es sumamente compleja. Así que leí, investigué… durante un mes estuve encerrada, aprendiendo todo lo que pude sobre el personaje, tratando de ser fiel al concepto. Fue fascinante y muy divertido. Demás que descubrí que tengo un marido experto en cómics. (Risas)

Scarlett Johansson at the New York premiere of Dreamworks' The Island


¿Cómo resulto el rodaje de una cinta de tanta acción, como esta?
Fue estupendo. A mí me gustan las películas que me representan un reto y éste era el caso. Mi personaje es una mujer complicada con habilidades extraordinarias y siempre he pensado que esas son las historias que vale la pena contar. Además, tenía ganas de trabajar con Jon Favreau como director; había visto la primera parte y me encantó. Este fue un proyecto que yo quise hacer y perseguí al personaje hasta obtenerlo… y te puedo decir que verlo en pantalla es algo muy satisfactorio para mí. Natasha es un personaje que me divirtió mucho. Lo que yo quiero en el futuro es correr riesgos y vivir al máximo. Y hacer esta película me hizo sentir muy viva. Lo disfruté.

¿Te exigió mucho físicamente este papel?
Sí. En las películas de acción que había hecho antes, como La Isla o Eight Legged Creatures, sólo tenía que hacer reacciones, o coreografiar las escenas de lucha y acción… pero aquí es muy distinto. Mi personaje es una mujer, como decía, en circunstancias extraordinarias; es una espía insuperable, con mucha agilidad y muy temeraria, todo lo que yo no soy (risas), entonces tenía que hacer escenas de riesgo más realistas que en La Isla… me tuvieron que enseñar a saltar, a tirar de un arma, a descolgarme… porque no quise que mis stunts los hiciera alguien más. Sólo los muy arriesgados, por cuestiones de producción y seguridad no los hice yo, pero, fue una experiencia muy divertida. ¡Parece fácil! Pero es muy arriesgado. Te digo, al principio no querían (los productores) que yo hiciera, algunas cosas, pero los convencí. ¿Sabes que te puedes volver adicto al peligro? Es una descarga de adrenalina maravillosa cada vez que haces esto y si consigues que quede en una sola toma, es mejor. Así se lo propuse a Jon, “te apuesto un dólar a que tal o cual escena queda en una sola toma”… ¡al final nos debíamos mutuamente mucho dinero! (ríe)

Scarlett Johansson at the New York premiere of Dreamworks' The Island


¿Será que habrá una heroína de acción en tu futuro?
Curiosamente, aunque hacer esto me gusta, no me veo a mí misma como una heroína de acción. Creo que hay ciertas partes de mi cuerpo que no se mantendrán tan bien como me gustaría en un futuro. Solo espero que cuando cumpla 45 o 50 años no me propongan hacer esta clase de escenas de nuevo, porque el resultado no va a ser el mismo. No me preocupa que la gente vea como he cambiado con el paso del tiempo, sino que me preocuparía no cumplir con mi trabajo como se debe. Aunque me gusta ser una actriz versátil, eso sí. Además, ahora que lo pienso... si Sigourney Weaver pudo, ¿yo por qué no? ¡Nada está escrito!

¿Seguiste algún régimen especial para ponerte en forma?


La verdad, no tuve ninguno específico, solo lo normal, lo que hago siempre: hacer ejercicio para quemar más calorías de las que suelo consumir. Corro todos los días y hago pesas y Pilates tres veces por semana. Desde hace siete años trabajo con la misma entrenadora física y es genial, consigue que esté bien sin matarme de hambre y sin acabar exhausta, y como bien sin pasarme, porque soy una vergüenza… dame un chocolate y estoy perdida (ríe)

¿Cómo te sientes de ser vista como un moderno sex symbol ...? ¿Es difícil de aceptar cuando se es tan joven?


Si te soy sincera, ni siquiera ahora mismo me siento un sex symbol. Cuando era adolescente tenía muchos complejos y me ha costado mucho superarlos: pensaba que era gorda y que mi voz era fea, nada femenina, y que mis labios eran demasiado gruesos. Pensaba que mi nariz era muy ancha y mis piernas muy cortas. En la actualidad ya he aceptado que nadie es perfecto. Y no creas, no hay que desestimar la labor del maquillaje (estalla en carcajadas). Es bonito recibir tantos piropos y toda esa atención Pero no me creo nada (ríe).


Eres una actriz joven y tienes éxito. Es inevitable que la prensa se “preocupe” por tu vida privada. ¿Cómo llevas eso de la fama?
Yo creo que nadie está preparado para la fama. No hay instrucciones, ¡ojalá las hubiera!. Al principio es normal que los actores pasemos por ansiedad cuando somos objetivo permanente de las cámaras. Es bastante duro ver que un paparazzi te está persiguiendo a todas horas, hasta cuando vas a la tienda a comprar pan. Pero tienes que adaptarte a esa nueva situación. En mi caso, llevo más tiempo dentro la industria de Hollywood que fuera de ella. Si dijera que a estas alturas la atención me agobia, te mentiría. Soy consciente de que eso forma parte de mi profesión. Lo único que pretendo es trabajar y no engañarme a mí misma: esta es la vida que llevo y es lo que hay. Afortunadamente soy algo cínica y eso me ayuda a asumir estas cosas con mayor naturalidad (ríe). Siempre quise ser actriz. Esto es parte del territorio.


¿Cómo te ves a futuro? Apenas tienes veinticinco años...
Actuando. Plena. Con una familia. Estoy contenta con lo que tengo. Espero que mi futuro sea como mi presente… pero no me gusta tampoco anticiparlo mucho ¿sabes? ¡El futuro siempre llega demasiado pronto!



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Uma Thurman, la rubia de dos mundos

De inocente palomita adolescente a vengativa asesina profesional, la actriz rubia llega a sus 40 años siempre fiel a sí misma.

Francisco Peña


Uma Thurman in Universal Pictures' Prime


Uma Thurman es una paradoja. Ubicada en el microgrupo de estrellas internacionales de Hollywood (el mundo no recuerda más de 50 nombres de memoria sin googlearlos), cada vez que puede se escapa a producciones alternativas. Pocos entienden por qué si Uma está en la cima de la fama insiste en bajarse del pedestal.

La respuesta está sembrada en su nombre: Uma Karuna Thuman. Su origen sánscrito está empapado de budismo; su padre, Robert Farrar Thurman, fue profesor de estudios de budismo tibetano en la Universidad de Columbia, fue el primer occidental ordenado como monje tibetano y amigo del actual Dalai Lama. Su madre y familia materna vienen del mundo del modelaje y la actuación. Desde su nacimiento el 29 de abril de 1970, Uma creció en un ambiente de valores budistas que interactúan –sin prejuzgar- con el ambiente posh, al que aceptan sin compartir su materialismo banal.


Uma Thurman in MGM's Be Cool


Con esas raíces no extraña que Uma tenga un pie en un mundo alterno y el otro en Hollywood. Mientras en su niñez viajó a India con cierta frecuencia y conoció al Dalai Lama, su adolescencia arranca con el modelaje y la actuación. Luego de sus primeras películas sin pena ni gloria da un salto mortal –¡sin red, señoras y señores, sin red!- a la fama internacional en Las Relaciones Peligrosas (Stephen Frears, 1988) y rodeada de actores reconocidos como Glenn Close, Michelle Pfeiffer y John Malcovich. Tenía apenas 18 años.




Desde joven marcó su tendencia a escoger “papeles peligrosos” y se embarcó en Henry y June (Philip Kaufman, 1990) como uno de los vértices del triángulo amoroso Henry Miller (Fred Ward), su mujer June (Thurman) y Anaïs Nin (María Medeiros). Pero el público deseaba más de la extraña belleza de Uma, que no encaja en el arquetipo de la güera de plástico hollywoodense gracias a la peculiar armonía de sus ojos, nariz y boca. Se embarcó en películas comerciales que no trascendieron porque el público no vió a la joven inocente de Relaciones ni a un nuevo símbolo sexual de consumo efímero. Por eso, su carrera actoral ha oscilado entre sonados triunfos y fracasos comerciales.


Uma Thurman at the Hollywood premiere of MGM's Be Cool


Uma es inolvidable en Pulp Fiction (Tarantino, 1994) en el papel “peligroso” de la drogadicta Mia Wallace. Destaca su baile con Travolta, descalza, en un mano a mano donde no da cuartel al mejor bailarín del cine en años. Impresiona en la escena donde, hasta el socket, revive con una inyección directa al corazón. Ese año fue nominada a los premios más importantes.


Uma Thurman as Mia Wallace in Miramax's Pulp Fiction



Uma Thurman as Mia and John Travolta as Vincent in Miramax's Pulp Fiction


Pero como Hollywood no entiende que Uma brilla en la periferia del cine comercial y no en su centro, y el público no entiende que jamás le dará una actuación convencional ocurren graves errores como la horrible Batman & Robin (ella como Hiedra Venenosa) y Los Vengadores (como Emma Peel) o cintas intrascendentes como Mi super exnovia (Reitman, 2006) y Marido por accidente (Dunne, 2008)… aunque de algo tiene que vivir a diario.

Es preferible verla como La Novia o Mamba Negra en la saga Kill Bill (Tarantino, 2003-2004). Su trabajo es impresionante en películas en las que casi no abandona un segundo la pantalla. Demuestra ser capaz de dotar de todo tipo de emociones a un personaje aparentemente plano: pasa de ser una retorcida y sangrienta asesina sedienta de venganza a una maternal leona. Memorables son el duelo ritual con katanas frente a Lucy Liu, el violento enfrentamiento con Darryl Hannah y la confrontación final con Bill.


Lucy Liu and Uma Thurman in Miramax's Kill Bill: Volume 1



Uma Thurman in Miramax's Kill Bill: Volume 1


A sus 40 años Uma Thurman va y viene entre La Novia y la Hiedra Venenosa, pero se nota dónde está a gusto. Como marcan sus raíces budistas vive en el Samsara del cine comercial sin ser atrapada por sus ilusiones, mientras busca el Nirvana –casi siempre de la mano de Tarantino- con “personajes peligrosos” donde puede ser fiel a sí misma, libre de las convenciones de la fama. Con su belleza peculiar, se da el lujo de ser la rubia de dos mundos.


Uma Thurman at the LA premiere of Miramax's Kill Bill Vol. 2



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Les parents de Brad Pitt font du baby-sitting

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Image : Zimbio

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