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Mentiras mortales / Arbitrage, de Nicholas Jarecki

Written By Dangdut Fans on Kamis, 18 Oktober 2012 | 14.32

Miguel Cane.



El debut en la dirección de Nicholas Jarecki, que ya había llamado la atención como guionista, es un logrado filme evidentemente de corte comercial que en vez de ser condescendiente como es la norma, trata a sus espectadores como personas inteligentes. Contada desde el punto de vista de un poderoso magnate de las altas finanzas con una ética moral turbia e hipócrita, lo mejor de Mentiras mortales es como su director y el protagonista, un estupendo Richard Gere, consiguen una sinergia que logra que el espectador empatice con un hombre virtualmente sin escrúpulos.



Sin duda, lo mejor de la película es Gere con un personaje hecho a la medida, al que da su mejor interpretación desde Gigoló Americano (Schrader, 1980). Jarecki le brinda la oportunidad de lucir todos sus encantos y seducir y engañar tanto a personajes como espectadores con su interpretación de un hipócrita, que se esconde bajo el aspecto del hombre de reputación intachable. Lo increíble es que no solo lo consigue, si no que el espectador se identifica con y sufre por él.



Presentada a manera de thriller melodramático, el filme es en realidad una dura crítica a unos tiempos en los que la riqueza se valora por encima de la moral. La crisis económica global está muy presente en la trama y con ese escenario, Gere deslumbra, si bien el resto del reparto también tiene momentos de lucimiento: Susan Sarandon, madura, elegante y muy intensa, está sensacional en el rol de la esposa, que al principio parece superficial, pero termina por causar un gran impacto y casi le arrebata la película. Redondean la compañía Tim Roth como el agente que investiga a Gere, la joven Brit Marling como su hija, involucrada sin saberlo en un terrible fraude, y en una breve aparición, la supermodelo Laetitia Casta como la amante secreta del protagonista.

La cinta a veces flaquea (sobre todo cuando no está sobre Gere o Sarandon) pero abunda un aire de astucia en ella y eso la eleva del promedio a ser una película interesante que no tiene desperdicio y es un gran momento para sus principales intérpretes.

Mentiras mortales/Arbitrage
Con Richard Gere, Susan Sarandon y Tim Roth
Dirige: Nicholas Jarecki
EU. 2012.


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¡BIENVENID@S! Esta semana en Cine Visiones... twitter: @cinevisiones

Esta semana se republica el texto SYLVIA KRISTEL DESNUDA A EMMANUELLE con motivo del fallecimiento de la actriz holandesa a los 60 años. Miguel Cane escribe sobre el estreno de MENTIRAS MORTALES / EL FRAUDE / ARBITRAGE. Entrevistas de Miguel Cane con Susan Sarandon, Karl Urban y Victoria Abril. Siguen en línea las críticas de las películas SINIESTRO, MIS TARDES CON MARGUERITTE, DREED, TED y AMIGOS / INTOCABLE. Cerramos con el texto sobre LOS CORTES POLÉMICOS DEL DIRECTOR.

 
 
 
 

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Susan Sarandon: Las estrellas de Hollywood son de otra época

Miguel Cane.



Desde su primera aparición en cine, Susan Abigail Tomalin (Nueva York, 1946) ha demostrado una sustancia y versatilidad poco comunes: lo mismo ha destacado como seductora o comediante que como actriz dramática o de carácter, y es capaz de inspirar lo mismo deseo que carcajadas o llanto. En la vida real no es muy distinta: activista, directa, madre de tres hijos adultos y liberal en sus tendencias políticas, mantiene el ímpetu de su juventud. Llega ahora a México Mentiras mortales (Arbitrage), filme estrenado en el Festival de San Sebastián, donde interpreta a Ellen Miller, una dama de sociedad neoyorquina cuyo marido, un millonario genio de las finanzas (Richard Gere), se encuentra entre la sospecha de haber matado a su amante y la de haber cometido un fraude millonario. Pero en diciembre llegará también a las pantallas Cloud Atlas, donde Sarandon es dirigida por los hermanos Wachowski y Tom Tykwer; además, forma parte del elenco en The company you keep, dirigida por Robert Redford, en donde comparte cartel con él, Julie Christie y Nick Nolte.



USTED ES UNA ACTIVISTA CON GRAN CONCIENCIA SOCIAL Y AQUÍ INTERPRETA A UNA MUJER OPUESTA A ESAS CARACTERÍSTICAS, ¿CÓMO ENTRA BAJO LA PIEL DE UN PERSONAJE ASÍ?

Confieso que fue un papel muy divertido de interpretar, porque es completamente diferente a mí y eso le da variedad a lo que hago. Además tiene sus cosas buenas (se ríe); me sentí feliz cuando me regalaron el vestuario. No el vestido de alta costura, que era precioso, aunque solo era un préstamo, pero sí los suéteres de cachemira con que aparezco en la película y la mayor parte del vestuario. Te diré que es cosa rara que yo quiera llevarme algo como souvenir de mis películas, pero en este caso me encantó la ropa que habían elegido, así que pedí que me la regalaran y estuvieron de acuerdo. ¡No me puedo quejar!



¿LA PELÍCULA LE ATRAJO TAMBIÉN POR SU TEMA?

Totalmente. Creo que es una llamada de atención a la gente que piensa que el dinero o la posición social son todo. Y no es así. Creo que la cinta lo refleja fielmente. Creo que señala algo muy importante: hay que vivir la vida sin pensar que lo que haces o lo que tienes supone una garantía, sea vida, amor, finanzas... es una locura, no funciona; la vida es otra cosa más allá de dólares.

LA CINTA ES EL DEBUT DE NICHOLAS JARECKI, ¿POR QUÉ ARRIESGARSE CON UN DIRECTOR NOVEL?

Es importante apoyar a los nuevos talentos. Todos necesitamos una primera oportunidad y el proyecto lo garantizaba. Nick me habló de la película con gran pasión, acepté leer su guión y me pareció que era muy bueno e interesante, pero que necesitaba ciertos cambios. Le dije que contara conmigo dependiendo qué actores se involucraran en el proyecto y le sugerí lo que, según mi punto de vista, necesitaba retocar. Él se aplicó, consiguió que Richard Gere se involucrara y cuando me lo dijo no dudé en aceptar. A mí me gusta trabajar con actores que conozco bien y Richard era excelente para el personaje de esta película.

NICK ASEGURA QUE ESCRIBIÓ EL PERSONAJE DE ELLEN PENSANDO EN USTED.

Sí, lo sé. No creo que dijera lo mismo si otra actriz hubiera aceptado el personaje (se ríe). Nick y yo tenemos amigos en común y así es como el guión acabó en mis manos. No fue a través de los caminos habituales de Hollywood, sino que me salté el protocolo. Con la película Robot & Frank me sucedió lo mismo, conocí al director, era su primera película y corrí el riesgo de trabajar a sus órdenes. Muchos realizadores sueñan durante años con su primer proyecto y, como dije antes, alguien debe ayudarles para que tengan su oportunidad.

¿QUIÉN LE DIO SU PRIMERA OPORTUNIDAD EN CINE?

No sabía qué quería cuando me fui de mi casa en Nueva Jersey. Solo salir de allí, escaparme de mis ocho hermanos. Los adoro, pero era demasiado ruido, así que me escapé a la universidad, donde conocí a Chris Sarandon (con quien estuvo casada entre 1967 y 1977); él era actor y así fue como aterricé en teatro, luego en televisión y en 1970 en el cine. Mi curiosidad me llevó a convertirme en actriz. Tuve que llamar a muchas puertas antes de que me dieran mi oportunidad, no la tuve tan fácil. Primero tuve papeles pequeños, luego fueron poco a poco más grandes e interesantes y conocí a mucha gente que hacía cine con pasión, como Louis Malle, que creyó en mí y me dio mis primeros papeles de verdadera importancia en Pretty Baby y Atlantic City... y desde entonces he encontrado todo lo que tiene que ver con este oficio como algo fascinante.

ES DE LAS POCAS ACTRICES QUE SIGUE APOSTANDO POR EL CINE INDEPENDIENTE, CASI EN EXTINCIÓN.

Es verdad, es muy triste lo que está ocurriendo con el cine independiente. He hecho muchas películas producidas con poco presupuesto, incluso Pena de muerte fue un filme independiente o Bernard y Doris que solo se hizo con 500 mil dólares y que HBO compró, pero no voy a negar que no he tenido problema en navegar por el mundo independiente y el de los grandes estudios. Para mí el problema de las películas comerciales es que muchas veces carecen de punto de vista. Tratan de llegar a una audiencia tan amplia que la historia naufraga. Me gustan las películas que no he visto en el cine y desgraciadamente hay una enorme cantidad de filmes realmente interesantes que se quedan sin distribución. Vivo en Nueva York y tengo oportunidad de ver muy buenas películas, estoy al tanto de lo que realmente ocurre en el mundo del cine independiente, pero quisiera poder hacer más.

EN CLOUD ATLAS INTERPRETA VARIOS PERSONAJES.

Si tengo que decirte la verdad, soy la primera sorprendida. En la cinta interpreto varios papeles, nada como Halle Berry o Tom Hanks, que son los que hacen prácticamente todo, pero adoro a los hermanos Wachowski y aunque me asustaron con esta propuesta decidí aceptarla. En el rodaje me sentí parte del Circo del Sol por la atmósfera que habían creado —gente saltando de trapecio en trapecio—, y así deberían ser siempre los rodajes; no hubo nadie que no disfrutara grabando este filme. Estoy muy orgullosa de formar parte de Cloud Atlas.

VIVE EN NUEVA YORK, NO EN HOLLYWOOD, PROTESTA Y NO SE QUEDA CALLADA. ¿RECHAZA SER ESTRELLA?

Creo que las estrellas de cine son de otra época, de otro lugar. Pienso en John Wayne y Joan Crawford. Somos muchos actores de oficio que buscamos hacer la vida, criar a nuestras familias en otra parte. Hollywood no me interesa porque no es político y yo soy una persona muy política. A veces creo que la gente no trabaja conmigo porque piensa que no tengo sentido del humor (sonríe), pero eso no es cierto. Mi actitud no ha cambiado en estos años. Si hay algo que me parezca objetable en el gobierno, no me callo. Y eso tiene un precio. He recibido amenazas de muerte. Que la gente tenga tanto miedo o que escriban cosas de mis hijos en la prensa más iracunda me molesta de verdad y me ha aislado, y a la larga ese es un camino muy solitario, pero no voy a renunciar a mis convicciones. Yo soy así.


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Siniestro / Sinister, de Scott Derrickson

Written By Dangdut Fans on Kamis, 11 Oktober 2012 | 12.26

Imágenes del mal

Miguel Cane.



Reminiscente del cine de terror de los 70, no solo en su temática y atmósfera, sino incluso en su ejecución, Siniestro, el más reciente filme de Scott Derrickson (El Exorcismo de Emily Rose), es una película sin miramientos, sin concesiones y con muy mala entraña. Si va a entrar a la sala, queda advertido: esto no es una de esas vaciladas (como la Cabaña de Whedon) que se prestan para el susto barato.



Más cercana a la desesperanza de La Invasión de los usurpadores de cuerpos (Kaufman, 1978), esta es la historia de Ellison Osborne (Ethan Hawke, muy avejentado... ¿es propositivo?), un escritor que visita diversos puntos de Estados Unidos donde se han cometido crímenes brutales, para escribir sobre ellos. Ahora, lleva a su familia a una casa donde una familia fue masacrada sin motivo aparente y sin que hubiera rastro de los asesinos. El elemento sobrenatural entra en juego al encontrar una caja con películas Super 8 que revelan cómo éstas y otras víctimas fueron torturadas y sacrificadas. Como es natural, no pasa mucho antes que Ellison se obsesione con esas imágenes y acabe tomando decisiones impulsivas y a la postre, terribles, que pondrán a su mujer e hijos (y a él mismo, evidentemente) en peligro mortal.



De este argumento engañosamente simple, pero no exento de un sentido de crueldad y de ironía, Derrickson (también guionista) desenvuelve su cinta, que es oscura e inquietante desde el principio. Las alusiones a filmes como El Resplandor están presentes – la desintegración de la familia nuclear – mas no estorban. Sin embargo, abandonen toda esperanza (Dante Alighieri dixit) todos cuantos se adentren aquí: conforme avanza la trama y el elemento sobrenatural se torna cada vez más explícito, las posibilidades de una resolución “segura” se van evaporando con rapidez. La crueldad de Derrickson para con sus personajes es sorprendente, sobre todo en una época en que el cinema extremo está de moda, no por su violencia (que la hay), si no por su frialdad. La película provoca escalofríos al espectador no con sustos baratos, si no con la ominosa sensación de ansiedad, de pérdida, de haber caído en un pozo sin fondo.

Hawke está bien en un rol muy alejado de sus giros habituales y Juliet Rylance, como su esposa, le da una buena réplica (no en balde es una gran figura en los escenarios teatrales pese a su juventud), juntos logran involucrarnos en su aterradora experiencia y esto eventualmente lleva al espectador a un verdadero sufrimiento. La cinta cumple con creces su cometido, pero definitivamente, no es una cinta ligera, ni un mero entretenimiento. Como ejercicio en lo angustioso es brillante, pero no es para cualquier tipo de público. Ya sabe entonces a lo que vino.

Siniestro / Sinister
Con Ethan Hawke, Juliet Rylance y Fred Thompson
Dirige Scott Derrickson
EU 2012


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Karl Urban: “No me molesta que me vean como héroe de acción”

Miguel Cane.



Lleva 15 años de carrera y ha participado en grandes éxitos de taquilla; sin embargo, esto no parece afectar el modo de pensar de este alto —más de 1.90— y jovial neozelandés (Wellington, 1972), quien se dio a conocer encarnando a Eomer en la trilogía El Señor de los Anillos. Ha alcanzado el título de héroe de acción y en el relanzamiento de Star Trek —de la que acaba de rodar también su secuela— demostró que además tiene sentido del humor para interpretar al Doctor McCoy. Pero es en Dredd donde encarna un papel de auténtico culto: el protagonista de la serie de cómics creada en 1977 por John Wagner y Carlos Ezquerra, que sigue publicándose con éxito en el Reino Unido y que en esta versión fílmica tiene un guión a cargo de Alex Garland (La playa, Nunca me abandones, Sunshine y Exterminio).



PARECE REAVIVARSE EL DEBATE EN TORNO A LA VIOLENCIA EN EL CINE. EN EL CÓMIC DEL JUEZ DREDD ES EVIDENTE QUE HAY VIOLENCIA Y SANGRE. ¿HAY UN EXCESO DE VIOLENCIA EN EL CINE?
Hay medios que hacen muchísimo más daño psicológico en este sentido que el cine. Hay niños que por medio de los videojuegos experimentan en primera persona lo que es desenfundar un arma y disparar a alguien. El cine tiene una función evasiva, para ver desde tu butaca lo que sucede. El caso de nuestra película supone algo diferente. En parte, con toda proporción guardada, me recuerda a La Naranja Mecánica de Kubrick, en la que escenas de violencia se contraponían a una música bellísima. Algo similar ocurre en Dredd, donde tenemos imágenes muy gráficas pero que resultan visualmente muy hermosas. Esto provoca que uno se detenga, observe con mayor detalle lo que sucede en esa escena tan gráfica y, al final, se produzca un efecto de rechazo a esa violencia que Dredd retrata de forma mucho más honesta.



¿CÓMO DEFINIRÍAS AL PERSONAJE DE DREDD? ¿HÉROE, POLICÍA, SUPERHÉROE, VERDUGO...?
¡Superhéroe! (risas). No, en serio, solo es un hombre con una misión. Está entrenado, posee grandes habilidades que pueden resultar letales y además tiene una moto fantástica (risas). Su punto fuerte es que cuando otros escapan ante una situación peligrosa, él hace justo lo contrario: corre hacia el peligro. Eso lo encontré muy atractivo. Intenta mantener la ley y el orden, proteger a los ciudadanos en medio del caos absoluto. Todo esto supone un terreno que se hace muy interesante también para el personaje. Además tiene un peculiar sentido del humor que representa a través de frases cortas y rotundas, comentarios jocosos que resultan un poco tajantes. Al final de la película sucede algo que cambiará al personaje y le hará actuar de manera diferente. Dredd siempre ha observado la vida desde un prisma muy estricto: todo es blanco o negro. A partir de su experiencia en el filme se dará cuenta de que también existen matices y actuará de forma que refleje ese cambio en su manera de pensar.



¿LEÍSTE EL CÓMIC EN PREPARACIÓN DEL PERSONAJE O YA LO CONOCÍAS DE ANTES?
Cuando era adolescente casi no leía cómics. Pero, cosa curiosa, uno de los pocos que devoraba era Juez Dredd. Por eso, interpretar a Dredd para mí era una oportunidad única de descubrir la evolución del personaje en los cómics, que iba adquiriendo mayor profundidad según avanzaba la trama. También la forma de escribir el cómic iba siendo cada vez más adulta, más madura y Alex Garland captura esto de un modo excelente, con autenticidad y respeto hacia el personaje. Supuso un regalo adicional por formar parte de este proyecto.

TIENES UN HIJO DE 12 AÑOS Y UNA HIJA DE SIETE, ¿VERÁN ESTA PELÍCULA?
No. (Risas) Es una pregunta delicada. En parte tiene que ver con tu primera pregunta, después de todo, soy padre. Tenía algunas reservas antes de aceptar el proyecto, pero se disiparon cuando leí el guión. Pero creo que este es un filme de acción para el público adulto. Para mayores de 18 años. Y eso está bien, ¿sabes? Últimamente casi todas las películas de este género se hacen con el propósito de atraer a más gente a las salas, y se busca la clasificación para mayores de 13 años. Sin embargo, aquí se buscó hacer una película más seria, más para esos adultos que suelen apartarse del género porque ya no se hacen esas cintas para un público maduro como antes, como Alien. Creo que debe haber cine para todo tipo de públicos. En este caso, es para adultos y por eso es violenta y dura. He hecho otro tipo de películas, como Star Trek o El Señor de los Anillos, que pueden ver mis hijos a esta edad. Y me encanta que sepan lo que su padre hace y por qué viajo tanto. Pero ésta, definitivamente no.

TE CONSIDERAN UN “HÉROE DE ACCIÓN”, ¿ESTÁS A GUSTO CON EL TÍTULO O TE VES EN UN FUTURO PRÓXIMO INTERPRETANDO OTRO TIPO DE PAPELES?
A mí no me molesta que me vean así, me siento cómodo en los papeles de acción, pero también me gusta trabajar en otros géneros. Por ejemplo, para mí es muy importante participar en Star Trek, donde tengo un papel más cómico que me permite hacer otras cosas. Es cierto que dentro de la industria de Hollywood, cuando haces algo bien quieren que repitas de nuevo una y otra vez y es difícil cambiar, pero he tenido suerte de hacer lo que me gusta. Ahora mismo estoy muy orgulloso de cómo ha quedado Dredd, y seguro que se convertirá en un clásico de culto.

RECIENTEMENTE SE PUBLICÓ EN EU LA LISTA DE LOS 50 ACTORES DE CINE MÁS POPULARES DEL MUNDO Y OCUPAS EL PUESTO NÚMERO 27, ¿CÓMO VIVES ESTE MOMENTO?
Me halaga, claro, no te lo voy a negar; al diablo con la falsa modestia, pero lo veo con cierta perspectiva. Esto es básicamente por esta película y toda la publicidad que le rodea, pero te aseguro que en unos meses volveré a mi puesto habitual en el ranking, que es usualmente mucho, pero mucho menor (risas). Y está bien. No soy actor para ser estrella de cine. Soy actor porque me apasiona. La fama me da igual.

ANTES DE QUE PETER JACKSON TE "DESCUBRIERA" CON EL SEÑOR DE LOS ANILLOS YA TENÍAS CARRERA COMO ACTOR. ¿TE ENCUENTRAS AHORA MÁS CENTRADO EN HOLLYWOOD O SIGUES HACIENDO COSAS EN NUEVA ZELANDA?
Sigo en Nueva Zelanda, no siento la necesidad de hacer cosas en otro sitio. Sigo colaborando con la industria del cine en Nueva Zelanda. Tengo muchos amigos en Los Ángeles, es una ciudad divertida y me gusta mucho ir a trabajar ahí, pero mi casa, mi mujer y mis hijos, están en Auckland. A veces pasamos tiempo en Hollywood si estoy trabajando y lo pasamos bien, estamos cómodos, pero no deja de ser una ciudad muy orientada a la industria y a veces es necesario buscar un refugio donde reflexionar y descansar.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA HACER CUANDO ESTÁS EN NUEVA ZELANDA?
Me gusta hacer actividades al aire libre con los niños. Caminatas, paseos. Es una manera de aprovechar el tiempo con ellos, y disfrutar todos en familia. Cuando no estoy rodando algo, es lo que más me gusta hacer. Yo crecí en una granja, en un ambiente muy natural y eso es lo que quiero para mi familia. No hay nada como estar con ellos.


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Le photoshop du jour : Christina Aguilera

Written By Dangdut Fans on Rabu, 10 Oktober 2012 | 01.32

christina aguilera photoshop























Voila encore un abus de Photoshop totalement ridicule : Christina Aguilera sur la pochette de son nouvel album "Lotus". Franchement, c'est n'importe quoi ! Toutes ces stars qui veulent paraître 10 kilos de moins car elles n'assument pas leur double menton ou leurs kilos post grossesse, ça suffit !
Pour voir les autres articles sur Christina Aguilera, c'est ici

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Lady Gaga pose topless avec Donatella Versace !

Written By Dangdut Fans on Sabtu, 06 Oktober 2012 | 01.13

lady gaga topless

























Lady Gaga, qui n'a jamais caché son admiration sans bornes pour Donatella Versace, pose avec son idole, topless, à Milan. Le cliché est signé du photographe Terry Richardson, le photographe fétiche de la star. Comme vous le savez sûrement, Donatella Versace a terriblement abusé de la chirurgie ces 20 dernières années, et pour la voir avant la chirurgie esthétique, c'est ici (attention les yeux !)

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